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The Walt Disney Company, comúnmente conocida como Disney, es la corporación de medios y entretenimiento más grande del mundo.
Fundado el 16 de octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy Disney como estudio de animación, se ha convertido en uno de los mayores estudios de Hollywood y propietario de once parques temáticos y varias cadenas de televisión, incluidas ABC y ESPN. La sede corporativa de Disney y las instalaciones de producción primaria se encuentran en The Walt Disney Studios en Burbank, California.
Historia Corporativa[]
1923-1928: La era del cine Mudo[]
A principios de 1923, en Kansas City, Missouri, el animador Walt Disney creó un cortometraje titulado Alicia en el país de las maravillas, que presentaba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. Después de la bancarrota en 1923 de su firma anterior, Laugh-O-Gram Studio, [ChWDC 1] Disney se mudó a Hollywood para unirse a su hermano, Roy O. Disney. La distribuidora cinematográfica Margaret J. Winkler de MJ Winkler Productions contactó a Disney con planes de distribuir una serie completa de Alice Comedies compradas por $ 1,500 por carrete con Disney como socio de producción. Walt y Roy Disney formaron Disney Brothers Cartoon Studio ese mismo año. Más películas animadas siguieron después de Alice. En enero de 1926, con la finalización del estudio de Disney en Hyperion Street, el nombre de Disney Brothers Studio se cambió a Walt Disney Studio.
1928-1934: Mickey Mouse y Sinfonías Tontas[]
En 1928, para recuperarse de la pérdida de Oswald el Conejo de la Suerte, a Disney se le ocurrió la idea de un personaje de ratón llamado Mortimer mientras viajaba en tren a California, dibujando algunos dibujos simples. El ratón pasó a llamarse Mickey Mouse (a la esposa de Disney, Lillian, no le gustaba el sonido de 'Mortimer Mouse') y protagonizó varias películas producidas por Disney. Ub Iwerks refinó el diseño inicial de Disney de Mickey Mouse. La primera película sonora de Disney, Steamboat Willie, una caricatura protagonizada por Mickey, se estrenó el 18 de noviembre de 1928 [ChWDC 3] a través de la compañía de distribución Pat Powers. Fue la primera caricatura sonora de Mickey Mouse lanzada, pero la tercera que se creó, detrás de Plane Crazy y The Gallopin 'Gaucho. [ChWDC 4] Steamboat Willie fue un éxito inmediato, y su éxito inicial se atribuyó no solo a Mickey' s atractivo como personaje, pero al hecho de que fue la primera caricatura en presentar sonido sincronizado. Disney utilizó el sistema Cinephone de Pat Powers, creado por Powers utilizando el sistema Phonofilm de Lee de Forest. [ChWDC 4] Steamboat Willie se estrenó en el Teatro Colony de BS Moss en la ciudad de Nueva York, ahora The Broadway Theatre. [8] Luego, Disney's Plane Crazy y The Gallopin 'Gaucho fueron adaptados con pistas de sonido sincronizadas y relanzados con éxito en 1929. [ChWDC 4]
En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor (hasta fines de 1935) para producir dibujos animados en color, comenzando con Flowers and Trees (1932). Disney lanzó dibujos animados a través de Celebrity Pictures de Powers (1928–1930), Columbia Pictures (1930–1932) y United Artists (1932–1937). La popularidad de la serie Mickey Mouse permitió a Disney planificar su primera animación de largometraje. La película Walt Before Mickey, basada en el libro de Diane Disney Miller, presentó estos momentos en la historia del estudio.
1934-1945: Blancanieves y los siete enanitos y la Segunda Guerra Mundial[]
Decidiendo ampliar aún más los límites de la animación, Disney comenzó la producción de su primer largometraje animado en 1934. Tardaron tres años en completarse, Blancanieves y los siete enanitos, se estrenó en diciembre de 1937 y en 1939 se convirtió en la película más taquillera de ese tiempo Blancanieves fue lanzada a través de RKO Radio Pictures, que asumió la distribución del producto de Disney en julio de 1937, después de que United Artists intentara obtener los derechos televisivos futuros de los cortos de Disney. Utilizando las ganancias de Blancanieves, Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios de 51 acres (210,000 m2) en Burbank, California. Los nuevos Walt Disney Studios, en los que la compañía tiene su sede hasta el día de hoy, se completaron y abrieron sus puertas a fines de 1939. Al año siguiente, el 2 de abril,
1946-1954: Posguerra y Televisión[]
Con personal limitado y poco capital operativo durante y después de la guerra, los largometrajes de Disney durante gran parte de la década de 1940 fueron "paquetes de películas", o colecciones de cortometrajes, como The Three Caballeros (1944) y Melody Time (1948), que tuvieron un bajo rendimiento. En la taquilla. Al mismo tiempo, el estudio comenzó a producir películas y documentales de acción en vivo. Song of the South (1946) y So Dear to My Heart (1948) presentaron segmentos animados, mientras que la serie True-Life Adventures, que incluía películas como Seal Island (1948) y The Vanishing Prairie (1954), también fueron populares. Ocho de las películas de la serie ganaron premios de la Academia.
1955-1965: Disneylandia[]
En 1954, Walt Disney usó su serie Disneyland para desvelar lo que se convertiría en Disneyland, una idea concebida a partir del deseo de un lugar donde padres e hijos pudieran divertirse al mismo tiempo. El 18 de julio de 1955, Walt Disney abrió Disneyland al público en general. El 17 de julio de 1955, Disneyland fue vista previa con una transmisión televisiva en vivo presentada por Robert Cummings, Art Linkletter y Ronald Reagan. Después de un comienzo inestable, Disneyland continuó creciendo y atrayendo visitantes de todo el país y de todo el mundo. Una expansión importante en 1959 incluyó la adición del primer sistema de monorriel de América. Para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, Disney preparó cuatro atracciones separadas para varios patrocinadores, cada una de las cuales encontraría su camino a Disneylandia de una forma u otra. Durante este tiempo, Walt Disney también estaba buscando en secreto nuevos sitios para un segundo parque temático de Disney. En noviembre de 1965, se anunció "Disney World", con planes para parques temáticos, hoteles e incluso una ciudad modelo en miles de acres de tierra comprados fuera de Orlando, Florida.
1966-1971: La Muerte de Walt y Roy Disney y Walt Disney World[]
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney murió de complicaciones relacionadas con el cáncer de pulmón, y Roy Disney asumió el cargo de presidente, CEO y presidente de la compañía. Uno de sus primeros actos fue renombrar Disney World como "Walt Disney World" en honor a su hermano y su visión. En 1967, se estrenaron las dos últimas películas que Walt supervisó activamente, la película animada The Jungle Book y el musical The Happiest Millionaire.
1972-1984: Malestar Teatral y Liderazgo[]
Si bien Walt Disney Productions continuó lanzando películas para toda la familia durante la década de 1970, como Escape to Witch Mountain (1975) y Freaky Friday (1976), las películas no tuvieron tanto éxito en la taquilla como el material anterior. Sin embargo, el estudio de animación tuvo éxito con Robin Hood (1973), The Rescuers (1977) y The Fox and the Hound (1981). Como jefe del estudio, Miller intentó hacer películas para impulsar el rentable mercado adolescente que generalmente pasaba viendo películas de Disney. Inspirado por la popularidad de Star Wars, Disney produjo la aventura de ciencia ficción The Black Hole en 1979; costó $ 20 millones, pero se perdió en la estela de Star Wars. The Black Hole fue la primera película de Disney en llevar una calificación de PG en los Estados Unidos. Disney incursionó en el género de terror con The Watcher in the Woods y financió el innovador Tron;
1984-2005: Liderazgo de Michael Eisner y la Campaña "Save Disney"[]
Con la compra de la familia Sid Bass del 18.7 por ciento de Disney, Bass y la junta trajeron a Michael Eisner de Paramount como CEO y Frank Wells de Warner Bros. como presidente. Eisner enfatizó Touchstone, con Down and Out en Beverly Hills (1985) que condujo a una mayor producción con Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Pretty Woman (1990) y éxitos adicionales. Eisner usó la expansión de los mercados de cable y video casero para firmar acuerdos con programas y películas de Disney, haciendo un trato a largo plazo con Showtime Networks para los lanzamientos de Disney / Touchstone hasta 1996 e ingresando a la televisión con distribución y sindicación para series de televisión como The Golden Girls y Home Mejora. Disney comenzó lanzamientos limitados de sus películas anteriores en cintas de video a fines de la década de 1980. Disney de Eisner compró KHJ, una estación de televisión independiente de Los Ángeles. Organizado en 1985, Silver Screen Partners II, LP financió películas para Disney con $ 193 millones. En enero de 1987, Silver Screen III comenzó a financiar películas para Disney con $ 300 millones recaudados, la mayor cantidad recaudada para una asociación limitada de financiación de películas de EF Hutton. Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney.
Wells murió en un accidente de helicóptero en 1994. Poco después, Katzenberg renunció y formó DreamWorks SKG porque Eisner no nombraría a Katzenberg para el puesto ahora disponible de Wells (Katzenberg también había demandado por los términos de su contrato). En cambio, Eisner reclutó a su amigo Michael Ovitz, uno de los fundadores de la Creative Artists Agency, para ser presidente, con una participación mínima de la junta directiva de Disney (que en ese momento incluía al actor ganador del Oscar Sidney Poitier, el CEO de Hilton Hotels Corporation Stephen Bollenbach , el ex senador estadounidense George Mitchell, el decano de Yale Robert AM Stern y los predecesores de Eisner Raymond Watson y Card Walker). Ovitz duró solo 14 meses y abandonó Disney en diciembre de 1996 a través de una "terminación sin culpa" con un paquete de indemnización de $ 38 millones en efectivo y 3 millones de opciones sobre acciones por valor de aproximadamente $ 100 millones en el momento de la partida de Ovitz. El episodio de Ovitz engendró una demanda derivada de larga duración, que finalmente concluyó en junio de 2006, casi 10 años después. El canciller William B. Chandler III del Tribunal de Cancillería de Delaware, a pesar de describir el comportamiento de Eisner como "muy por debajo de lo que los accionistas esperan y exigen de los encargados de una posición fiduciaria ..." encontrado a favor de Eisner y el resto de Disney junta porque no habían violado la letra de la ley (es decir, el deber de cuidado que los funcionarios de una corporación y la junta debían a sus accionistas). Eisner dijo más tarde, en una entrevista de 2016 con The Hollywood Reporter, que lamentaba haber dejado ir a Ovitz. s partida. El episodio de Ovitz engendró una demanda derivada de larga duración, que finalmente concluyó en junio de 2006, casi 10 años después. El canciller William B. Chandler III del Tribunal de Cancillería de Delaware, a pesar de describir el comportamiento de Eisner como "muy por debajo de lo que los accionistas esperan y exigen de los encargados de una posición fiduciaria ..." encontrado a favor de Eisner y el resto de Disney junta porque no habían violado la letra de la ley (es decir, el deber de diligencia que los funcionarios de una corporación y la junta debían a sus accionistas). Eisner dijo más tarde, en una entrevista de 2016 con The Hollywood Reporter, que lamentaba haber dejado ir a Ovitz. s partida. El episodio de Ovitz engendró una demanda derivada de larga duración, que finalmente concluyó en junio de 2006, casi 10 años después.
El 9 de agosto de 2002, Disney dijo que estaba expresando gran interés en comprar Universal Studios, cuya empresa matriz, Vivendi, comenzó una guerra de ofertas después de heredar $ 17.9 mil millones en deudas por la compra del famoso estudio de cine de Seagram por $ 34 mil millones. Además, las Islas de la Aventura de Universal Orlando estaban luchando para lidiar con una asistencia catastróficamente baja desde la apertura del parque en 1999, y los ataques del 11 de septiembre en 2001 causaron una disminución de la asistencia turística de Universal Parks and Resorts en todo el mundo. Como resultado, Vivendi carecía del interés en invertir en los parques de Universal de manera más significativa y puede haber sido una de las razones para vender Universal. Los analistas especularon que Universal tendría que estar disponible a un precio de ganga para justificar tal acuerdo. "
2005-Presente: Liderazgo de Bob Iger y la expansión de la Empresa[]
El 8 de julio de 2005, el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney, regresó a la compañía como consultor y como director emérito sin derecho a voto. Walt Disney Parks and Resorts celebró el 50 aniversario de Disneyland Park el 17 de julio y abrió Hong Kong Disneyland el 12 de septiembre. Walt Disney Feature Animation lanzó Chicken Little, la primera película de la compañía que utiliza animación 3D. El 1 de octubre, Iger reemplazó a Eisner como CEO. Los cofundadores de Miramax, Bob Weinstein y Harvey Weinstein, también abandonaron la compañía para formar su propio estudio. El 25 de julio de 2005, Disney anunció que cerraría DisneyToon Studios Australia en octubre de 2006 después de 17 años de existencia.
En abril de 2011, Disney comenzó a construir en Shanghai Disney Resort. Con un costo de $ 4.4 mil millones, el complejo abrió el 16 de junio de 2016. Más tarde, en agosto de 2011, Bob Iger declaró en una conferencia telefónica que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel , él y Walt Disney Company están buscando "comprar cualquiera de los nuevos personajes o negocios que son capaces de crear grandes personajes y grandes historias ". [62] Más tarde, a principios de febrero de 2012, Disney completó su adquisición de UTV Software Communications, expandiendo su mercado aún más en India y Asia. El 30 de octubre de 2012, Disney anunció planes para adquirir Lucasfilm en un acuerdo valorado en $ 4.05 mil millones. Disney anunció un intento de aprovechar la franquicia de Star Wars en todas sus divisiones, y planeó producir una séptima entrega en la franquicia principal de películas para su lanzamiento en 2015. La venta se completó el 21 de diciembre de 2012. El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios, una red activa multicanal en YouTube , por $ 500 millones. La compañía luego se convirtió en una nueva empresa llamada Disney Digital Network en mayo de 2017.
El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año de su mandato como CEO hasta el 2 de julio de 2019, y había acordado permanecer con la compañía como consultor durante tres años después de renunciar. En agosto de 2017, Disney anunció que había ejercido una opción para aumentar su participación en BAMTech al 75%, y lanzaría un servicio de video a pedido de suscripción con su contenido de entretenimiento en 2019, que reemplazará a Netflix como titular de los derechos de VOD de suscripción de todos los estrenos de películas teatrales de Disney. En noviembre de 2017, Lasseter anunció que se tomaría un permiso de seis meses de ausencia de Pixar y Disney Animation después de reconocer "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados.
El 8 de junio de 2018, Disney anunció que Lasseter dejaría la compañía para fin de año, pero que asumiría una función de consultoría hasta entonces. El 19 de junio de 2018, Pete Docter y Jennifer Lee fueron anunciados como reemplazos de Lasseter como directores creativos de Pixar y Disney Animation, respectivamente. El 28 de junio de 2018, Disneytoon Studios se cerró, lo que resultó en el despido de 75 animadores y personal.
El 12 de noviembre de 2019 lanzaron su servicio de streaming Disney+ en Estados Unídos, el 24 de marzo de 2020 en España y el 17 de noviembre de 2020 en Latinoamérica.
Reparto[]
| Personaje | Voz en Inglés
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Voz en Latinoamérica
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Voz en España
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|---|---|---|---|
| Mickey Mouse | Bret Iwan | Arturo Mercado Jr. | José Padilla |
| Chris Diamantopoulos (ocacionalmente) | |||
| Minnie Mouse | Kaitlyn Robrock | Diana Santos | Nonia de la Gala |
| Pato Donald | Tony Anselmo | Erick Salinas | Antonio Acaso |
| Pata Daisy | Tress MacNeille | Liliana Barba | Yolanda Mateos |
| Goofy Goof | Bill Farmer | Mario Filio | David García Vázquez |
| Pluto | Francisco Colmenero | Rafael Alonso Naranjo Jr. | |
| Pedro el Malo | Jim Cummings | Juan Fernández Mejías | |
| Tío Rico McPato | David Tennant | Arturo Mercado | José Escobosa |
| Hugo | Danny Pudi | Dalí González | Isacha Mengíbar |
| Paco | Ben Schwartz | José Luis Piedra | |
| Luis | Bobby Moynihan | Marc Winslow | |
| Rosita Vanderquack | Kate Micucci | Erika Ugalde | Sandra Jara |
Curiosidades[]
- Mickey y Minnie debutaron en el mismo cortometraje de 1928, "Barco de Vapor Willie".