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Carlos Alberto Solari (n. Paraná, Provincia de Entre Ríos, 17 de enero de 1949)​​​​​ conocido como Indio Solari Oficial, es un músico argentino, miembro fundador del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Su voz y el uso de metáforas en sus letras ​ lo convirtieron en un icono de la contracultura en la escena del rock argentino. Su imagen pública se caracteriza por su escasa aparición y la concesión de entrevistas solo mediante la radiocomunicación. Su única aparición televisada con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota fue en una conferencia en agosto de 1997, luego de un recital suspendido en Olavarría.​ En 1995 recibió un Premio Konex, «Diploma al Mérito» como uno de los mejores cantantes de la década de su país, y nuevamente en 2015 el «Konex de Platino» al «Mejor Cantante de Rock de la década».

Tras la disolución de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en 2001, comenzó una pausa que se prolongó hasta 2004 cuando presentó a Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado junto a su primer álbum: El tesoro de los inocentes (bingo fuel). En el 2007 lanzó su segundo disco Porco rex, en 2010 el tercero El perfume de la tempestad, en 2013 el cuarto Pajaritos, bravos muchachitos, y en 2018 el quinto El ruiseñor, el amor y la muerte.

Tras su recital el 11 de marzo de 2017 en Olavarría, donde se produjeron desmanes que ocasionaron la muerte de dos personas, el Indio Solari abandonó los escenarios. Luego su trabajo consistió en la grabación de álbumes y publicación de libros.

Contenido

Esta interesado por el contenido de la musica, que participa en la banda de rock argentina "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", a veces se dedica a subir algunos conciertos que el hizo en Argentina.

Curiosidades

  • Participa en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
  • Fue conocido por la teoria de JiJiJi, donde algunas teorias dicen que la letra "No mires por favor, y no prendas la luz, la imagen te desfiguro" hace referencia a una historia que paso en "Mar del Plata", donde unas chicas se hiban de fiesta pero una no hiba porque se sentia cansada, una chica se olvido su campera y no prendio la luz para molestar a su amiga, despues de que volvieran en 3 horas (a las 3:30 de la mañana), entraron al cuarto donde estaba la amiga que se quedo, pero cuando entraron, vieron a su amiga burtalmente matara y apuñalada y en la pared hubo un mensaje que dijo "SUERTE QUE NO PRENDISTE LA LUZ, JIJIJI" (o Jjiji, suerte que no prendiste la luz). Otra teoria es de la parte final de la cancion, que se trata de la explosion nuclear de Chernobyl, donde decian que seria siendo alucinado a los niños que nacieron en la ciudad donde ocurrio la explosion nuclear, donde al final se escucha una sirena de emergencia y una voz diciendo "Es Chernobyl" y "Chernobyl", el mismo dijo en la entrevista que la cancion se referia a un adolescente que consume cocaina y su vista es diferente por su psicopatia y de lo que le consumio la cocaina y su droga, pero fue descartado y todo se termino.
  • Hizo un show en Olavarria el 2017.
  • Esta considerado como uno de los cantantes de rock mas famosos del mundo.

Teorias de Ji Ji Ji

En 1986, Solari y su banda "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", compuso la cancion JiJiJi. Durante epocas, la banda ha quedado sin respuesta cuando vinieron las teorias de la cancion y significados de la letra durante esos tiempos. Sin embargo, Indio Solari dijo a que se referia el argumento de consumos.

Letra para referir a la gente que consumia drogas o cocaina

Durante una entrevista, Indio Solari afirmo que hablaba sobre el poco porcentaje del consumo de gente a las drogas, que resulto desastre total despues de que el porcentaje de consumo llevaria a cabo un 3%. Sin embargo, tambien hablaba sobre el 1% de la gente que consume una moderacion de la cocaina.

Masacre en Mar de Plata, Argentina en 1986

Las lineas mas famosas son No mires por favor, y no prendas la luz, la imagen te disfiguro~, segun los que hacen teorias de esto, dicen que se basa en un suceso que ocurrio en Mar del Plata, el argumento se vasa en que hubo 4 chicas en un mismo departamento y resulta que iban a una fiesta pero una no quiso porque estaba cansada, a una chica se le olvido su abrigo entonces entra otra vez al departamento y no prendio la luz para no molestarla. A la madrugada vinieron al departamento, y cuando entraron vieron a su amiga asesinada con una letra manchada de sangre que decia Suerte que no prendiste la luz, JiJiJi.

Referencia al consumo de Vodka en la Union Sovietica y la Explosion Nuclear de Chernobyl

Comillas1.pngOlga Sudorova! Pobre la Olga, CREPO!Comillas2.png
—Indio Solari Oficial

Otra linea es el final, donde se escucha sonidos raros como sirenas de emergencia y lineas de voces, segun la letra se escucha Olga Sudorova! Vodka de Cheynobyl, pobre la Olga, crepo!, la letra describe la recomendacion de Vodka, una bebida alcoholica muy fuerte, segun la Union Sovietica, decia que tomen la vodka para estar descrito del accidente de Chernobyl, que por loca curiosidad, el accidente se produjo en 1986 (el mismo año del lanzamiento de JiJiJi) en la misma ciudad del mismo nombre en Ucrania. Segun Solari en la revista Rolling Stone, ha dicho que se referia a una persona que consume la cocaina y su vista contiene colores por su psicopatia, que en definitiva, esta hablando de la adiccion sobre las drogas sin la moderacion de ella. Actualmente el tema se ha ido y no se tiene la verdarera respuesta.

Indio Solari lo guarda como si no fuera una parte real de la cancion cuando hace teatros

Indio guarda la cancion cuando hace teatros, que segun algunas personas, basicamente lo hace para no pertubar a los menores de 16 años, ya que muy pocas veces venian menores.

Biografia

Inicios

Nació en Paraná, Entre Ríos, Argentina, el 17 de enero de 1949.​ Al poco tiempo de vida, su familia se mudó a la ciudad de La Plata donde pasó su infancia y adolescencia.​ Desde muy chico se vio influenciado con autores y poetas beatnik como Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, entre otros, y además por historietas y libros de ciencia ficción. Desde joven estuvo ligado al arte: era aficionado al dibujo y las artes gráficas. En 1966 fue alumno de la Escuela Primaria N° 33 de La Plata donde conoció a Isa Portugheis, su amigo de la infancia que luego sería baterista de la banda.

Al terminar la escuela secundaria a la edad de 18 años, ingresó al instituto de Bellas Artes. Rindió algunas materias pero fue expulsado un año más tarde. Tres décadas después, contestaría su primera entrevista para la revista de rock La García donde refirió el hecho: "En esa época lo más importante era la rebeldía", declaró.

En la década de 1970 sería socio con su amigo Guillermo Beilinson en un pequeño taller de estampado de telas en Valeria del Mar llamado "El Mercurio". Por ese entonces el Indio ya era catalogado en su ciudad como un personaje enigmático por su dialéctica ácida y sus comportamientos poco convencionales.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Artículo principal: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

La lírica especial del "Indio", junto con la creatividad musical de Eduardo Beilinson, hicieron que la banda se convirtiera en un auténtico mito viviente de la música argentina. Se suele afirmar que "Los Redondos" alcanzaron no solo la popularidad musical, sino que generaron un fenómeno socio-cultural importante de características muy peculiares. Carlos Solari fue vocalista y líder de la agrupación desde su fundación en 1976 hasta su disolución en 2001.

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

Artículo principal: Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

El tesoro de los inocentes

El grupo Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado fue formado por el Indio Solari tras la disolución de Los Redondos, inicialmente compuesto por Julio Sáez y Baltasar Comotto en guitarra, Marcelo Torres en bajo, y Hernán Aramberri en batería, Sergio Colombo en saxo, Miguel Ángel Tallarita en trompeta, Déborah Dixon en coro y Pablo Sbaraglia en teclados. En los sucesivos trabajos discográficos con esta banda, Solari aparece en los créditos de los álbumes con seudónimos: «Caballo Loco», «Monsieur Sandoz», «Artista Invitado», «El Fisgón Ciego» y «Protoplasman».​Desde su periodo inicial en 2004 hasta la actualidad la banda de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado ha sufrido cambios: en 2015 Hernán Aramberri abandonó su lugar y dejó tanto la batería como la dirección musical a cargo de Martín Carrizo, quien se integró en el 2008. También el bajista original Marcelo Torres se fue de la banda en 2015 por causas desconocidas y fue reemplazado por otro músico de Gustavo Cerati (Martín Carrizo participó en el álbum Bocanada). Fernando Nalé fue anunciado por Solari como nuevo integrante en el show de Tandil en el año 2016 y posteriormente participó en el siguiente show de Olavarría en 2017. Además, en sus últimos dos conciertos participaron Emanuel Saez y Axel Lang.

Con ellos grabó en el Parque Leloir El tesoro de los inocentes (bingo fuel), su primer trabajo al frente de una nueva banda, con la participación de Deborah Dixon como voz invitada en el tema "La piba del Blockbuster". El propio Indio Solari figura entre los integrantes solo como artista invitado en voz, guitarra y teclados. Este disco fue presentado los días 12 y 13 de noviembre de 2005 en el Estadio Único de La Plata, Argentina, y el 3 de diciembre de ese año en Montevideo, Uruguay.

Porco Rex

El segundo disco salió a la venta el 6 de diciembre de 2007, se titula Porco Rex y tiene por invitado especial a Andrés Calamaro bajo el apoteósico nombre de "el Inefable Señor Gama Alta" en el tema "Veneno paciente". Solari, que aparece en los créditos como "Monsieur Sandoz", sostiene que el disco gira alrededor de la "muerte, el amor, el deseo y la traición", y que estos tópicos parten desde el tema central, "Y mientras tanto el Sol se muere", dedicado a su esposa Virginia. Sostiene también que el arte de tapa e interior del disco se debe a la burlesca manera actual de tratar al amor en la sociedad del siglo XXI.

El artista presentó el disco el 12 de abril de 2008 en el anfiteatro de Jesús María, ante aproximadamente unas 40.000 personas. La segunda aparición de Solari presentando "Porco Rex" se produjo el sábado 5 de julio del mismo año en el Hipódromo de Tandil ante 35.000 espectadores,[cita requerida] show similar al brindado en Jesús María, también repasando éxitos de Los Redondos. El Indio anunció la próxima cita para el sábado 27 de septiembre de 2008 en San Luis, la cual se dio en el estadio Juan Gilberto Funes, albergando 40.000 espectadores.

La gira de Porco Rex finalizó los días 20 y 21 de diciembre en el Estadio Único de La Plata junto con Andrés Calamaro, quien subió junto al Indio a cantar tres temas: "Veneno paciente", "El salmón" y "Esa estrella era mi lujo".

El 19 de septiembre de 2009 se presentó en el estadio Padre Martearena de Salta capital ante más de 35.000 espectadores, reviviendo viejos temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota como "Todo un palo", "El arte del buen comer" y "Fuegos de Oktubre", entre otros.

La banda apareció el 5 de julio de 2008 y el 13 de noviembre de 2010 en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año, en el cual logró albergar la mayor cantidad de público hasta ese momento: 80.000 espectadores.​

El perfume de la tempestad

Pocos días después, el 30 de noviembre de 2010, sale a la venta su tercer material, titulado El perfume de la tempestad, en el que aparece nombrado como "Caballo Loco". El disco fue presentado en una entrevista radial con Mario Pergolini en su programa ¿Cuál es? de la radio Rock & Pop.

En 2011 el Indio realizó tres recitales en el marco de la presentación de El perfume de la tempestad. El 26 de marzo en el Estadio Padre Ernesto Martearena de Salta (35.000 personas),​ el 3 de septiembre en el Autódromo Eusebio Marcilla de Junín (100.000 personas, batiendo su récord personal)​ y el 3 de diciembre en el Hipódromo de Tandil (80.000 personas).

Durante 2012 se mantuvo lejos de los escenarios.

Su regreso se produjo el 14 de septiembre de 2013 junto a Los Fundamentalistas en el autódromo Jorge Ángel Pena en San Martín, Provincia de Mendoza, con 150 000 espectadores (batiendo su récord personal).​

Pajaritos, bravos muchachitos

El 12 de abril de 2014 dio un show presentando Pajaritos, bravos muchachitos ante más de 170 000 espectadores en Gualeguaychú, Entre Ríos, batiendo su récord personal. No obstante, recibió críticas por el mal estado del suelo del hipódromo.

El 13 de diciembre del mismo año volvió a dar un recital en el Autódromo Miguel Ángel Pena de San Martín, en Mendoza. La organización esperaba a 50.000 personas, pero las expectativas fueron superadas y asistieron 120.000.​​ Hubo algunos problemas tales como que el volumen del sonido era demasiado bajo. No obstante desde la organización esgrimieron que tenían previsto una convocatoria de 50.000 personas, pero que ingresaron al autódromo 100.000 por medio de entradas falsas e inclusive derribando algunas puertas.​ También se produjeron hechos de violencia que fueron reprimidos con balas de goma por parte de la policía, cuando algunas personas comenzaron a tirar objetos contundentes por la mala calidad de sonido, o cuando algunas personas con su correspondiente entrada no lograron ingresar por la cantidad de "colados".​

En concierto

A mediados del año 2015 su mánager Julio Saez anunció a través de la web que utilizan para el contacto externo, Redonditos de Abajo, que no habría shows ese año por cuestiones de agenda de Solari. Tiempo después él mismo dio una nota a la radio Vorterix anunciando su película personal, que era una grabación del show que realizó el 21 de diciembre de 2008 en la última presentación de Porco Rex en el Estadio Único de La Plata. La misma fue grabada por 12 cámaras HD, una Condor Cam y una cámara en un helicóptero para tomas aéreas, "La Película" sería presentada en el estadio Luna Park en agosto de 2015 abriendo así una gira por más de doscientas cincuenta salas de todo el país. En una nota que dio su mánager a la revista Rolling Stone confirmó que Solari se encontraba trabajando en memorias personales, escribiendo y preparándose para grabar otro disco, y que en 2016 habría un nuevo show.

El 16 de diciembre de 2015 se lanzó a la venta el primer DVD de su carrera, el mismo que se presentó meses antes en el Estadio Luna Park y en todo el país, con un formato de 2 DVD + 2 CD registrando en ellos todo lo que se vio en el cine. El disco se autodenomina En concierto y se comercializa a través de la distribuidora DBN.

En los primeros días de enero de 2016, la página web Redonditos de Abajo confirmó que el Indio Solari se presentaría en Tandil el 12 de marzo de 2016. La venta de entradas fue más prudente que en recitales anteriores, porque no se dieron a conocer hasta el día de su venta para prevenir entradas falsificadas. La asistencia finalmente fue de 200.000 personas,​ lo cual no solo batió el récord personal del músico sino que a la vez se convirtió en el recital pago con más asistentes en la historia del rock argentino.

Antes del recital dejaron la banda el bajista Marcelo Torres y el baterista y director de orquesta Hernán Aramberri, este último quien trabajaba con Solari desde su etapa en Los Redondos.​ Como reemplazantes se incorporan Martín Carrizo en la batería mientras que Fernando Nalé se encarga del bajo.

El 11 de marzo de 2017 se presentó nuevamente en Olavarría ante 300.000 personas,​​​ batiendo un récord en toda la historia del rock argentino tanto para shows pagos como gratuitos.

Sin embargo, en aquel recital volvió a aparecer la violencia recurrente en sus recitales. A los veinte minutos de iniciado el recital, Solari advirtió que unos fanáticos estaban siendo aplastados por otros en la parte delantera del campo y pidió prender las luces, y tras veinte minutos de pausa forzada intentó retomar su presentación. Siguió con "Héroe del whisky" y "Etiqueta negra", pero tuvo que volver a interrumpir el show por incidentes en los primeros metros del predio. "Vamos a hacer una pausa, hay veinte personas que están deteniendo todo", advirtió a las 22:53.​ El recital fue suspendido a las 23:40: "Ya no tengo más ganas de tocar" dijo el cantante, molesto por la intermitencia del show luego de "Esa estrella era mi lujo".

Los siguientes días el Indio fue el objeto de numerosas críticas y polémicas en el ambiente del rock argentino que se replicaron por todos los medios y redes sociales, ya que el recital dejó un saldo de 2 muertos, además de numerosos heridos y perdidos. Se crearon páginas para buscar personas que fueron al recital y que se encontraban desaparecidas. La salida del recital fue un completo desastre entre el lodazal, la oscuridad y el hacinamiento. Las rutas quedaron atascadas y los vehículos quedaron atrapados. Numerosas investigaciones dieron cuenta de cómo el sistema sanitario de la ciudad estuvo completamente colapsado.​ Surgieron críticas contra el Indio por tocar para 300.000 personas, cuando el predio estaba previsto solo para 150.000 —argumento que aludía a la tragedia de Cromañón, donde un público hacinado que desbordó la capacidad del recinto fue un elemento fatal para el desenlace de aquel incendio. Se supo que, al igual que anteriores recitales del Indio (y tal como sucedió en la época de los Redonditos), hubo miles que ingresaron, sin entrada, a la fuerza.

El recital en Olavarría en 2017 fue el último en la carrera del Indio Solari. Ya sea por las polémicas desatadas por las 2 muertes en el recital de Olavarría, que provocaron que fuera acusado en todos los medios y redes sociales, por los episodios recurrentes de violencia en sus recitales que venían arrastrándose desde que estaba en los Redonditos de Ricota, porque buscaba retirarse en un buen momento conquistando un récord histórico para el rock argentino que sería muy difícil de superar en los años venideros, por su avanzada edad, y fundamentalmente, su síndrome de Parkinson, el Indio Solari decidió abandonar los escenarios tras aquel recital.

El ruiseñor, el amor y la muerte

El ruiseñor, el amor y la muerte es el quinto trabajo, presentado el 26 de julio de 2018 por Marcelo Figueras en FM La Patriada (102.1). En él, el Indio (acreditado como Protoplasman) homenajea a distintas figuras que lo formaron como artista y persona a lo largo de su vida.

Otros trabajos

El Indio Solari con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota durante la penúltima presentación de la banda en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay.

Solari aparece como invitado en el álbum Tren de fugitivos de El soldado (ex asistente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) en las canciones "Ángel de los perdedores" y "Trago especial" (en el que también participa Skay Beilinson en las guitarras).

En 2006 accede a grabar una versión por primera vez en su carrera, para el álbum Escúchame entre el ruido, de su amigo Lito Vitale, para lo cual cantó "El salmón", de Andrés Calamaro.

En 2008 apareció como cantante invitado en el álbum El Club de la Moneda de Plata, de Pablo Sbaraglia, en la canción "Nada! (Zippo Rock)", y en 2011 también aparece como cantante invitado en la canción "A lo mejor" del álbum Blindado, obra del guitarrista Baltasar Comotto.

En septiembre de 2017 publicó su primer libro, Escenas del delito americano,​ una novela gráfica ilustrada por el artista Serafín y basada en una novela distópica inconclusa del músico llamado El delito americano. El prólogo es del escritor Marcelo Figueras.

Posteriormente ese mismo año participó como invitado recitando un texto en el disco debut de la banda Tamboor (de uno de los guitarristas de su banda) al principio de la canción "Súper tribu".

El 7 de marzo de 2020 sucedió algo inédito en la historia no solo del rock sino de toda la música argentina: el Indio Solari cantó en un recital sin estar en el mismo. Sucede que la banda que lo acompañaba, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, siguió tocando tras su alejamiento de los escenarios, pero tuvieron la idea de, mientras tocar, mostrar un holograma 3D (toda una novedad en la escena musical no solo en Argentina sino en el mundo) con la figura del Indio Solari. El caso también es único en el mundo, ya que, si bien ya habían antecedentes en otros países, el holograma era siempre de artistas fallecidos: el de Solari era el primer caso con un artista que aún estuviera vivo. Este acontecimiento marcó un importante hito en la historia de la música argentina, sentando un precedente para que más artistas pudieran usar el recurso de los hologramas 3D en los recitales en los años venideros.


Conciertos con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

Gira Lugar Ciudad Fecha Público
El tesoro de los inocentes(Bingo Fuel) Estadio Ciudad de La Plata La Plata, Buenos Aires 12 de noviembre de 2005 50 000
13 de noviembre de 2005 50 000
Velódromo Municipal de Montevideo Montevideo, Uruguay 3 de diciembre de 2005 15 000
Porco Rex Anfiteatro Municipal Jesús María, Córdoba 12 de abril de 2008 40 000
Hipódromo de Tandil Tandil, Buenos Aires 5 de julio de 2008 70 000
Estadio Juan Gilberto Funes La Punta, San Luis 27 de septiembre de 2008 40 000
Estadio Ciudad de La Plata La Plata, Buenos Aires 20 de diciembre de 2008 50 000
21 de diciembre de 2008 50 000
Estadio Padre Ernesto Martearena Ciudad de Salta, Salta 19 de septiembre de 2009 40 000
Hipódromo de Tandil Tandil, Buenos Aires 13 de noviembre de 2010 120 000
El perfume de la tempestad Estadio Padre Ernesto Martearena Ciudad de Salta, Salta 26 de marzo de 2011 50 000
Autódromo Eusebio Marcilla Junín, Buenos Aires 3 de septiembre de 2011 100 000-120 000​
Hipódromo de Tandil Tandil, Buenos Aires 3 de diciembre de 2011 80 000
Autódromo Ángel Pena San Martín, Mendoza 14 de septiembre de 2013 150 000
Pajaritos, bravos muchachitos Hipódromo de Gualeguaychú Gualeguaychú, Entre Rios 12 de abril de 2014 180 000​
Autódromo Ángel Pena San Martín, Mendoza 13 de diciembre de 2014 100 000​
Hipódromo de Tandil Tandil, Buenos Aires 12 de marzo de 2016 200 000​
Predio Rural "La Colmena" Olavarría, Buenos Aires 11 de marzo de 2017 225 000-243 000​​

Informacion sobre Patricio Rey

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también conocidos como Los Redondos, fue una banda de rock de La Plata (Argentina) considerada como una de las más importantes e influyentes de su país. Se formó en 1976​ y, aunque a lo largo de su historia contó en sus filas con varios integrantes, siempre tuvo como líderes centrales a Indio Solari como cantante y letrista, Skay Beilinson como guitarrista y compositor, la Negra Poli como mánager, y Rocambole Cohen como diseñador gráfico de las portadas de sus álbumes.

Alcanzaron una gran popularidad dentro del rock argentino manteniéndose como una banda independiente sin recurrir al apoyo de grandes discográficas. A medida que su popularidad aumentaba, se fueron convirtiendo en un símbolo contracultural y en un paradigma de la independencia artística. Los primeros recitales fueron promovidos por el "boca en boca",​ con el pasar de los años, los métodos de comunicación de la banda fueron cambiando, pero siempre sin recurrir a canales de televisión ni grandes medios de prensa.

Artísticamente son destacados por crear una estética única dentro del rock argentino, por su vanguardismo en su puesta en escena, por su imperante misticismo en sus obras gráficas y emplear en sus canciones letras crípticas. Musicalmente se destacan por realizar un estilo único sin semejanzas en el rock tanto argentino. En sus canciones predominan los registros armónicos menores y disminuidos, con atmósferas densas y nebulosas, también se hace uso de una primera guitarra bien al frente, en combinación con la melodía vocal y los agregados de múltiples instrumentos, como saxofón, violín, trompeta, piano, armónica, percusión, así como también de samplers y sintetizadores. A lo largo de su carrera, exhibieron géneros como el rock teatral, el art rock, el hard rock y el rock electrónico.

La banda recibió la aclamación de la crítica, ganando el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en las ceremonias de 1995 y 2005, en ambos casos como reconocimiento a su trayectoria en la música argentina durante la década anterior, y ganando además en la de 2005 el Premio Konex de Platino a la mejor banda argentina de rock de la década, compartido con Divididos. En 2006, para celebrar los 50 años de rock en Latinoamérica, la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, allí figuran Los Redondos con «Mariposa Pontiac» (n.° 379), «La bestia pop» (n.° 216) y «Jijiji»​ (n.° 62). En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal de televisión MTV lanzaron una lista de las mejores 100 canciones de rock argentino de la historia, donde figuran sus canciones «Un poco de amor francés» (n.° 54), «La bestia pop» (n.° 32) y «Jijiji» (n.° 5).​ En 2007 el sitio web Rock.com.ar publicó también una lista de ese tipo, allí fueron incluidas sus canciones «Ñam fri fruli fali fru» (n.° 75), «Todo preso es político» (n.° 48) y «Mariposa Pontiac» (n.° 3).​ En 2011 el diario La Nación publicó una lista con los mejores 10 videoclips del rock argentino, la banda figura con «Masacre en el puticlub» (n.° 4).​ En 2006 la revista Al Borde publicó una lista de los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano, en donde premiaron sus álbumes Gulp! (n.° 230), Un baión para el ojo idiota (n.° 215) y Oktubre (n.° 55).​ En 2007 la revista Rolling Stone Argentina lanzó una lista de los mejores 100 álbumes de rock argentino de la historia, donde figuran sus álbumes Luzbelito (n.° 88), ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado (n.° 33), y Oktubre (n.° 4).​ En 2007 la misma revista también lanzó una lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, premiando su álbum En directo (n.° 7).

Los Redondos comenzaron sus actuaciones en vivo en 1977​ en un circuito artístico como lo era el de La Plata bajo una dictadura, y exhibían un tipo de rock teatral con toda una troupe circense de monologuistas, payasos y bailarinas desnudistas, entre otras curiosidades, que entre tema y tema subían al escenario a hacer sus números. En sus primeros años tuvieron bastante intermitencia en sus presentaciones, pero a partir de 1982 empezaron a despegar, con una presentación en febrero en el Festival Pan Caliente en Excursionistas y la grabación de un demo. Progresivamente fueron deshaciéndose de los números teatrales, algo que terminaron de descartar tras su álbum debut, Gulp!, lanzado en 1985. A partir de allí quedaron conformados como una banda standard de rock. En la segunda mitad de la década de 1980 continuaron su firme ascenso, coronándolo en diciembre de 1989 en el Estadio Obras Sanitarias con tres recitales, siendo el último en la cancha de hockey para 25.000 personas, algo inesperado para toda la escena del rock argentino: el paso de la cancha de básquet a la de hockey solía tomar años y Los Redondos lo consiguieron en solo un mes. A partir de allí se convirtieron en un fenómeno masivo con recitales en estadios cada vez más grandes, aunque la violencia fue aumentando y fueron sucediéndose cada vez más incidentes, con heridos y muertes (como el caso Bulacio en 1991). Esto provocó que el grupo debiera alejarse de la capital y a partir de 1995 empezara a hacer recitales por todo el país; inesperadamente la medida funcionó: los seguidores empezaron a peregrinar en masa hacia sus presentaciones. En 1998 la banda decidió hacer un giro en su estilo, adoptando un sonido de rock electrónico. La banda llegó a su clímax en abril de 2000 con el que fue su recital con mayor convocatoria, con 70.000 asistentes en el Estadio Monumental. No obstante, el desgaste por la violencia crónica en sus recitales, sumado a diferencias artísticas entre los miembros, influyeron para que en noviembre de 2001 la banda anunciara su separación.

Historia

Los inicios del grupo se podrían remontar cuando Guillermo Beilinson, organizador del movimiento psicodélico platense: reunía a todos los músicos, poetas, artesanos, cineastas y actores de la escena hippie en el sótano de una galería comercial: Pasaje Rodrigo. De modo que en esas reuniones en el sótano de Pasaje Rodrigo se conocieron entre sí varios de los futuros músicos y colaboradores de los Redondos. En los años 70 este grupo artístico realizó una serie de películas independientes, donde la música, los guiones, la escenografía y los vestuarios eran creados por los mismos integrantes del clan. Así fue como realizaron Ciclo de cielo sobre viento, un largometraje de ciencia ficción post-apocalíptica donde un grupo de rebeldes resistía un imperio tiránico, Celos, un mediometraje de thriller psicológico donde un hombre (interpretado por el Indio Solari) perseguía y espiaba a su interés amoroso, y Horizontes verticales, una serie de terror donde un científico loco hacía maldades. Estas experiencias audiovisuales desembocarían directamente en la formación de la banda, quienes en un principio no fueron estrictamente una banda de rock, sino que presentaban números artísticos de todos los integrantes de este grupo.

Antes de participar en el grupo artístico del sótano de Pasaje Rodrigo, el guitarrista Skay Beilinson y el artista gráfico Rocambole Cohen estuvieron en La Cofradía de la Flor Solar, la cual fue tanto una comunidad de artesanos hippies en La Plata que subsistían vendiendo sus artesanías, como un conjunto de rock psicodélico formado por los mismos artesanos. La Cofradía estuvo activa entre 1968 y 1971 y llegó a tocar en el primer festival B.A. Rock en 1970, convirtiéndose en el conjunto revelación del festival, llegaron a editar un álbum en 1971. No obstante, el desgaste por la vida comunitaria hizo que, poco después de lanzado el álbum debut, la comunidad, y por consiguiente, la banda, se disolviera. Varios exmiembros continuarían ligados al rock, en conjuntos como Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, Miguel Abuelo & Nada, Punch y Patricio Rey.

Simultáneamente, Skay tocó como bajista en Diplodocum Red & Brown, una banda platense de rock psicodélico que sólo hacía versiones y cantaba en inglés. El 5 de noviembre de 1969 en el teatro Opera de La Plata tocaron en el mismo lugar Diplodocum y la Cofradía: Skay tuvo que tocar en ambas. En ese recital estuvo presente quien seria la futura manager del grupo, Carmen La Negra Poli Castro, quien en ese momento era una estudiante de teatro. Allí se conocieron Skay y Poli, iniciando una relación sentimental.

El Indio Solari era estudiante de Bellas Artes y artesano. Hizo sus primeros pasos en el rock como letrista y artista gráfico de la banda Dulcemembriyo, compartiendo espacio con dos futuros integrantes de Virus: Federico Moura y Daniel Sbarra. Militando en el Movimiento Humanista conoció a Daniel Fenton (futuro primer bajista de los Redondos), quien le consiguió trabajo en el taller de estampados de Guillermo Beilinson, y lo presentó a toda la comunidad de artistas que Guillermo reunía en el sótano de la galería Pasaje Rodrigo.

Inicios en el rock teatral, shows esporádicos (1977-1982)

Skay Indio Solari en una foto de los comienzos del grupo en la década de 1970.

Aquel grupo artístico que se reunía para hacer películas en el sótano de la galería Pasaje Rodrigo evolucionó en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, es complicado precisar en que momento el grupo se formalizo como tal.

Formados ya como banda en 1976​​​​​​​ hicieron sus primeras apariciones en escena recién al siguiente año, precisamente fue el 26 de noviembre de 1977,​ cuando se presentaron en el Teatro Lozano. El lozanazo (como la banda bautizó a esta presentación) fue importante porque fue su debut oficial sobre un escenario, y además porque en ese recital nació el nombre de la banda cuando uno de los artistas, El Docente, repartió buñuelos redondos de ricota al público.

Como consecuencia de ser una continuación del clan artístico de Pasaje Rodrigo, en sus primeros años los Redondos exhibieron un estilo de rock teatral donde se incursionaba por otros tipos de espectáculo, además de lo que es estrictamente un recital de una banda de rock: una troupe circense de monologuistas, magos, payasos, acróbatas, bailarinas desnudistas y músicos subían al escenario y hacían sus números. No había integrantes fijos, eran alrededor de quince músicos arriba del escenario que se iban alternando entre los instrumentos.​ Este formato de mezcla de recital con show de variedades surgió también por el contexto particular de la escena platense de la era dictatorial, donde se hacía difícil realizar un recital de rock sin disfrazarlo un poco:

Los Redondos en una de sus primeras presentaciones, en enero de 1978 en el bar El Polaco, en Salta.

En enero de 1978 realizaron su primera visita al interior del país, tocando tres noches en el bar El Polaco de Salta.

En ese año también realizaron su primera presentación en Buenos Aires, con el guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de la primera guitarra, y el tecladista Roddy Castro quien además facilitó un lugar en las salas de ensayo del subsuelo de la Avenida Corrientes casi 9 de Julio.

Con esta formación tocaron en la Sala Monserrat sumando a León Vanella (guitarrista, cantante y compositor del oeste del Gran Buenos Aires). Contaron con El Mufercho, Sergio Martínez, quien se disfrazaba de momia y era cargado hasta el escenario con música tenebrosa de fondo ejecutada por la banda. Hacía un extenso monologo, daba paso a las chicas del Ballet Ricotero y a la banda. También tocaron en El Teatro de La Cortada en San Telmo con puesta en escena de Robertino Granados y participación de Katja Alemann como "conejita de cabaret". Se separan ese mismo año, Conejo Jolivet siguió con Pappo's Blues y con León Vanella, siguen con La Blusbanda, luego Dulces 16.

Posteriormente siguieron tocando en teatros underground hasta inicios de 1979, momento en que tras una gira por la costa argentina la banda decide hacer una pequeña pausa, ya que Skay y Poly se mudaron a Mar del Plata y el Indio Solari a Valeria del Mar.

A partir de aquí los shows se harían más esporádicos: los Redondos no volvieron a tocar hasta diciembre de 1979, cuando se presentaron en el Teatro Margarita Xirgu de capital. En los siguientes tres años la actividad de la banda seria muy escasa, recién volverían a tomar un ritmo habitual de presentaciones hacia inicios de 1982.

Despegue y fin de los números teatrales (1982-1985)

La Guerra de Malvinas de 1982 le dio una inesperada resurrección a una escena de rock argentina que a principios de los años 80 estaba en crisis. Con la censura a la música en inglés y el apoyo a los artistas nacionales, se le dio nuevo vigor al ambiente, y se creó todo un circuito de bares, boliches, revistas y discográficas que favorecieron la expansión de más bandas argentinas de rock, ayudadas además por el fin de la dictadura en diciembre de 1983.

Artículo principal: Demos RCA (álbum)

1982 sería un punto de inflexión en la banda. Fue el despegue del grupo, y se iniciaría su crecimiento y ascenso a la popularidad.

El 2 de enero de 1982 la revista de rock argentino Pan Caliente había organizado el Festival Pan Caliente en la cancha del Club Atlético Excursionistas, para recaudar fondos para salvar a la revista de un cierre. El director de la revista, Jorge Pistocchi, ya había sufrido el cierre de su anterior revista El Expreso Imaginario, y decidió invitar a bandas y solistas para el festival, entre ellos a Los Redondos. Se vivió entonces una discusión en el seno de la banda: el Indio Solari era tradicionalmente reacio a presentarse en recitales junto a otras bandas y de día, pues su lema era tocar solos y de noche. Tras una votación entre los miembros de la banda, primó la amistad con el personal editorial y, por única vez en su trayectoria, el Indio Solari aceptó presentarse en un festival junto a otras bandas y en horario diurno.

Esto terminó siendo crucial para el destino del grupo, ya que al presentarse a este festival ante un público de 5000 personas, muchas más que las pocas decenas que acostumbraban a juntar en los pequeños teatros hasta entonces, el grupo se hizo conocido. Para esta ocasión la banda había llevado a su troupe circense y anárquica para acompañarlos arriba del escenario, el problema llegó cuando hicieron su número las bailarinas desnudistas: el público estaba confundido, nunca había visto una actuación de ese tipo en un festival masivo.

Muchos reaccionaron positivamente ante la ocurrencia y, como si estuvieran en un cabaret, empezaron a arrojar monedas a las bailarinas. Pero la sociedad argentina de la época era bastante conservadora, por lo que otros empezaron a tirarles botellas (en aquella época era común en los recitales arrojar objetos si la banda no gustaba, tal como lo atestiguan bandas como Virus o Los Encargados). Ante el desmadre, llegó la policía, que le dio un ultimátum al organizador del festival diciéndole: "O se bajan ellos o subimos nosotros", y antes de que los uniformados subieran al escenario un miembro de la banda envolvió a las bailarinas con una manta y se las llevó del escenario. Pese al incidente menor, Los Redondos tuvieron un buen recibimiento del público y de los críticos, convirtiéndose en la banda revelación del festival, y a partir de allí las presentaciones de la banda volvieron a tomar un ritmo constante, como había sido hasta 1979.

En abril de ese mismo año finalmente logran grabar su primer demo profesional, en los estudios de la compañía discográfica internacional RCA. Este contaba en el lado A con grabaciones en estudio y en el lado B con registros del recital del Festival Pan Caliente. "Nene, nena", "Un tal Brigitte Bardot", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" estuvieron entre las canciones registradas allí, algunas de ellas engrosarían posteriores álbumes de la banda. Aunque la RCA finalmente no se interesó por el demo y no fichó a la banda, el demo recibiría una buena acogida del público y tanto las canciones de estudio como los registros en vivo ganarían difusión en las emisoras FM porteñas.

A partir de aquel lanzamiento del demo se iniciaría un crecimiento progresivo en la convocatoria de los shows, fomentado principalmente por el «boca a boca» de sus adeptos. Tal como lo atestigua un testimonio de la época, de la periodista de rock Gloria Guerrero:

El demo había comenzado a circular justo en abril de 1982, simultáneamente al lanzamiento del demo, también fue cuando Argentina inició la Guerra de Malvinas contra el Reino Unido. La dictadura militar estableció la censura de la música en inglés, pero esta medida como contrapartida le abrió las puertas a las bandas nacionales de rock, que ahora tenían toda la atención de la radiofonia. La escena musical se vería beneficiada por la disminución del poder del régimen militar tras la derrota de la guerra, el llamado a elecciones democráticas tras siete años bajo dictadura, la llegada de la democracia en diciembre de 1983 y la llegada a Argentina de nuevos estilos modernos que renovaron el ambiente (que había quedado estancado desde la década anterior) como new wave, reggae, post punk y synthpop, que atraerían más público al rock.

El 21 de septiembre de 1982 hicieron su único recital sin el Indio Solari como cantante, asumiendo en su reemplazo Luca Prodan, el líder de Sumo. Fue en el Estadio GEBA por el Festival de la Primavera. Solari, reacio a presentarse de día y junto a otras bandas, volvió a perder ante una votación del grupo, cuando la gran mayoría optó por sumarse al festival, Solari votó en contra y esta vez no se presentó a tocar con el grupo allí.

Para ese entonces comienza una transición en el estilo de espectáculo que ofrecían los Redondos. Del estilo de rock teatral de sus inicios, con payasos, acróbatas, recitadores y bailarinas desnudistas que acompañaban con sus números las canciones en sí de la banda, se fue pasando progresivamente a un estilo más minimalista y estándar de recital de rock. De entre los numerosos integrantes del grupo artístico fueron quedando como miembros más fijos del proyecto unos pocos: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra), La Negra Poli (representante) y Rocambole Cohen (director artístico).

Para 1984 quedaban como últimos integrantes de la época de rock teatral el periodista Enrique Symns, recitando y monologando en la introducción del espectáculo de los Redondos,​ el cantante de opera Rubén Sadrinas, quien sería despedido tiempo después, justo antes de la grabación del primer álbum del grupo (Sadrinas sería posteriormente el primer vocalista de Bersuit Vergarabat),​ y Las Bay Biscuits, un grupo del género conocido como música divertida, y formado íntegramente por mujeres: Fabiana Cantilo, Viviana Tellas, Diana Nylon, Claudia Puyó e Isabel de Sebastián, todas las cuales harían carreras posteriores.

En una entrevista con la Rolling Stone Argentina en su edición de noviembre de 2005, el Indio Solari hablo sobre como fue esa transición de rock teatral a banda estándar de rock:

Había tres guitarristas y tres cantantes, como Iche, cualquiera que se subía era cantante... (...) Era como una especie de estudiantina feliz, conmovedora por eso. Las canciones eran como un núcleo, pero en realidad era una cosa bastante disparatada.

— Lo extraño de eso es que, a la distancia, los Redondos siempre parecieron tener una especie de seriedad, una planificación conceptual más bien prematura.

— Eso es posterior. El verdadero nacimiento de los Redondos es posterior, más allá de que en ese momento las canciones ya las hacíamos con Skay. Pero todavía era como una especie de caos: había un actor cómico, variedades. Se adopta una cierta seriedad en el momento en que, después de una de las tantas separaciones, me vienen a ver Poly y Skay a la casa de Mufercho [Sergio Martínez], para proponerme venir a la Capital, porque todo aquello era en La Plata... Las bandas de amigos lo que tienen es que no todos saben tocar, y entonces llega un momento en que siguen los que realmente tienen una ambición musical. (...) Ya somos sólo nosotros tres, y la aventura de venir para acá implica cierto orden y también empezar a ver el asunto de producir e intentar que sobre un dinero para seguir produciendo, porque todo era muy costoso: nosotros estuvimos ocho años antes de grabar el primer disco. (...) Y bueno, queda una inercia de buscar variedades, pero en vez de que sean amigos que hacen payasadas, salimos a recorrer la noche de Palermo e invitamos a aquellos que sobresalían por algo. Así aparecen Enrique [Symns], Kiki Schwartz y montones de gente. Hasta que en un momento el rock & roll entra a imponerse en la gente.

— ¿Recordás cuál fue ese momento?

— Para mí hay un punto de inflexión en un show en que la gente se empezó a poner tan agresiva con Enrique que querían que se fuera a la mierda, porque habíamos hecho la primera entrada de rock & roll y estaban todos encendidos. Ya había muchos más pibes, no tanto este público bohemio de arquitectos, intelectuales, trolos, obreros portuarios. Para la monada, toda esa cosa estaba bien un rato, pero después...

— Empezaba a impacientarse. — Sí, a Enrique le toca ésa, aunque él no lo quiera reconocer: la gente quiere que siga el rock & roll, no que haya alguien en el medio haciendo un monólogo. A partir de ahí nos queda claro lo que estaba prosperando, la gente nos va llevando a eso. Dijimos: “Bueno, esto es una banda de rock & roll”. Ya no se trataba de una especie de troupe de talentos. Había un proyecto concreto.

Indio Solari, noviembre de 2005.

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