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Paramount Pictures Corporation (también conocida simplemente como Paramount) es un estudio de cine estadounidense que es una subsidiaria de National Amusements, Inc. Es el quinto estudio cinematográfico más antiguo del mundo, el segundo más antiguo de los Estados Unidos y el único miembro de los estudios cinematográficos "Big Five" que aún se encuentran en el barrio de Hollywood de Los Ángeles.
En 1916, el productor de cine Adolph Zukor puso a 22 actores y actrices bajo contrato y honró a cada uno con una estrella en el logotipo. En 2014, Paramount Pictures se convirtió en el primer gran estudio de Hollywood en distribuir todas sus películas solo en forma digital. La sede y los estudios de la compañía se encuentran en 5555 Melrose Avenue, Hollywood, California, Estados Unidos.
Paramount Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA).
Paramount es el quinto estudio de cine más antiguo del mundo después de los estudios franceses Gaumont Film Company (1895) y Pathé (1896), seguido de la compañía Nordisk Film (1906) y Universal Studios (1912). Es el último gran estudio cinematográfico que todavía tiene su sede en el distrito de Hollywood de Los Ángeles.
Paramount Pictures data de la fecha de fundación de 1912 de la Famous Players Film Company. El fundador de origen húngaro Adolph Zukor, que había sido uno de los primeros inversores en nickelodeons, vio que las películas atraían principalmente a inmigrantes de clase trabajadora. Con sus socios Daniel Frohman y Charles Frohman, planeó ofrecer largometrajes que serían atractivos para la clase media al presentar a los principales actores de teatro de la época (que lleva al lema "Jugadores famosos en obras famosas"). A mediados de 1913, los jugadores famosos habían completado cinco películas, y Zukor estaba en camino al éxito. Su primera película fue Les Amours de la reine Élisabeth, protagonizada por Sarah Bernhardt.
El primer logotipo de Paramount Pictures, basado en un diseño de su fundador William Wadsworth Hodkinson utilizado desde 1917 hasta 1967.
Durante los años 30 esta política de estudios se consolida y eso significa el auge del cine estadounidense. La Paramount apostó en esa época gloriosa por las superproducciones históricas de Cecil B. De Mille como El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934), por la alta comedia representada por Ernst Lubitsch (Un ladrón en mi alcoba, 1932; La viuda alegre, 1934) y por las películas de intriga y películas de terror de Rouben Mamoulian (Las calles de la ciudad, 1931; El hombre y el monstruo (1932). En cambio, los musicales no podían compararse con los de la MGM.
En el año 1953 adquirió toda la compañía cinematográfica RKO Radio Pictures (Radio Keith Orpheum), adquiriendo todos los derechos de autor sobre todas las películas de la RKO.
Esta productora cinematográfica fue la primera en contribuir en la creación del doblaje, ya que con la llegada del cine sonoro, había que traducir dichos diálogos a todos los idiomas de los países extranjeros en los que las películas se exportaran.
El 11 de diciembre de 2005, Paramount Motion Pictures Group anunció que había comprado DreamWorks SKG (que fue cofundado por el ex ejecutivo de Paramount Jeffrey Katzenberg) en un acuerdo por un valor de $ 1.6 mil millones. El anuncio fue hecho por Brad Gray, presidente y CEO de Paramount Pictures, quien señaló que mejorar la cartera de Paramount es un "objetivo estratégico clave para restaurar la estatura de Paramount como líder en entretenimiento filmado". El acuerdo no incluye DreamWorks Animation SKG Inc., la parte más rentable de la compañía que se hizo pública el año anterior.
El 6 de octubre de 2008, los ejecutivos de DreamWorks anunciaron que dejarían Paramount y relanzarían un DreamWorks independiente. Las marcas registradas de DreamWorks permanecieron con DreamWorks Animation cuando esa compañía se escindió antes de la compra de Paramount, y DreamWorks Animation transfirió la licencia al nombre de la nueva compañía.
Las películas de DreamWorks, adquiridas por Paramount pero aún distribuidas internacionalmente por Universal, están incluidas en la participación de mercado de Paramount. Gray también lanzó una división de entretenimiento digital para aprovechar las tecnologías emergentes de distribución digital. Esto llevó a Paramount a convertirse en el segundo estudio de cine en firmar un acuerdo con Apple Inc. para vender sus películas a través de iTunes Store.
En marzo de 2010, Paramount fundó Insurge Pictures, un distribuidor independiente de películas de "micro presupuesto". El distribuidor planeó diez películas con presupuestos de $ 100,000 cada una. El primer lanzamiento fue The Devil Inside, una película con un presupuesto de aproximadamente US $ 1 millón. En marzo de 2015, luego de la disminución de los ingresos de taquilla, Paramount cerró Insurge Pictures y trasladó sus operaciones al estudio principal.
En diciembre de 2013, Walt Disney Studios (a través de la compra de Lucasfilm, Ltd. por su empresa matriz un año antes) obtuvo los derechos de distribución y comercialización restantes de Paramount para futuras películas de Indiana Jones. Paramount retendrá permanentemente los derechos de distribución de las primeras cuatro películas y recibirá "participación financiera" de cualquier película adicional.
En abril de 2018, Paramount registró su primera ganancia trimestral desde 2015. Bob Bakish, CEO de la empresa matriz Viacom, dijo en un comunicado que los esfuerzos de recuperación "se han consolidado firmemente a medida que el estudio mejoró los márgenes y volvió a la rentabilidad. El sobresaliente desempeño de la taquilla de este mes de A Quiet Place, la primera película producida y lanzada bajo el nuevo equipo de Paramount, es una clara señal de nuestro progreso ".
Inversiones[]
DreamWorks Pictures[]
En 2006, Paramount se convirtió en el padre de DreamWorks Pictures. Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II poco después adquirieron un interés controlador en las películas de acción en vivo lanzadas a través de DreamWorks, con el lanzamiento de Just Like Heaven el 16 de septiembre de 2005. Las películas de acción en vivo restantes lanzadas hasta marzo de 2006 permanecieron bajo el control directo de Paramount. Sin embargo, Paramount aún posee la distribución y otros derechos auxiliares de las películas de Soros y Dune.
El 8 de febrero de 2010, Viacom recompró la participación de control de Soros en la biblioteca de películas de DreamWorks lanzada antes de 2005 por alrededor de $ 400 millones. A pesar de que DreamWorks cambió la distribución de películas de acción en vivo que no forman parte de las franquicias existentes a Walt Disney Studios Motion Pictures y luego a Universal Pictures, Paramount continúa siendo propietaria de las películas lanzadas antes de la fusión, y las películas que distribuyeron Paramount, incluidos los derechos de secuela como el de Little Fockers (2010), distribuido por Paramount y DreamWorks. Fue una secuela de dos películas existentes de DreamWorks, Meet the Parents (2000) y Meet the Fockers (2004). (Paramount solo poseía los derechos de distribución internacional de Little Fockers, mientras que Universal Pictures manejaba la distribución nacional).
Paramount poseía los derechos de distribución de la biblioteca de películas DreamWorks Animation realizadas antes de 2013, y su acuerdo de distribución anterior con futuros títulos de DWA expiró a fines de 2012, con Rise of the Guardians. 20th Century Fox se hizo cargo de la distribución de títulos posteriores a 2012, comenzando con The Croods (2013) y terminó con Captain Underpants: The First Epic Movie (2017) con Universal Pictures asumiendo la distribución de DreamWorks Animation con la adquisición de DreamWorks Animation por NBCUniversal en 2016, comenzando en 2019 con el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón 3, aunque los derechos de Paramount a las películas de animación DreamWorks anteriores a 2013 habrían expirado 16 años después de la fecha de lanzamiento teatral inicial de cada película. Sin embargo, en julio de 2014, DreamWorks Animation compró los derechos de distribución de Paramount a la biblioteca anterior a 2013,
Otro activo de la antigua DreamWorks propiedad de Paramount es la biblioteca de televisión DreamWorks anterior a 2008, que actualmente es distribuida por la compañía hermana de Paramount, CBS Television Distribution; incluye Spin City, High Incident, Freaks and Geeks, Undeclared y On the Lot.
Biblioteca CBS[]
La compañía independiente Hollywood Classics representa a Paramount con la distribución teatral de todas las películas producidas por las diversas divisiones cinematográficas de CBS a lo largo de los años, como resultado de la fusión Viacom/CBS.
Paramount tiene distribución directa de video a la biblioteca CBS antes mencionada con algunas excepciones; El contenido menos demandado generalmente es lanzado fabricado a pedido por la propia CBS o con licencia de Visual Entertainment Inc. Hasta 2009, los derechos de video de My Fair Lady eran con el distribuidor teatral original Warner Bros; bajo licencia de CBS (la licencia de video para esa película ahora ha vuelto a Paramount).
Logo[]
El artista Dario Campanile posa con una imagen que Paramount le encargó en 1986 pintar para su 75 aniversario. La compañía luego utilizó la pintura como base para su nuevo logotipo. Ese logotipo se introdujo como prototipo en la película de 1986 El Niño de Oro; La película Condición Crítica de 1987 fue la primera en presentar la versión finalizada del logotipo. South Park; Más Grande, Más Largo y sin Cortes de 1999 fue el primero en usar una versión mejorada del logotipo, que se utilizó por última vez en Amigas para Siempre de 2002.
La montaña distintivamente piramidal de Paramount ha sido el logotipo de la compañía desde su creación y es el logotipo de película de Hollywood más antiguo que se conserva. En la era del sonido, el logotipo fue acompañado por una fanáticofarria llamada Paramount on Parade después de la película del mismo nombre, lanzada en 1930. Las palabras de la fanáticofarria, originalmente cantadas en la película de 1930, fueron "Orgulloso de la multitud que nunca sea ruidoso, es Paramount on Parade".
La leyenda dice que la montaña se basa en un garabato realizado por WW Hodkinson durante una reunión con Adolph Zukor. Se dice que se basa en los recuerdos de su infancia en Utah. Algunos afirman que Ben Lomond de Utah es la montaña Hodkinson garabateada, y que Artesonraju de Perú es la montaña en el logotipo de acción real, mientras que otros afirman que el lado italiano de Monviso inspiró el logotipo. Algunas ediciones del logotipo tienen un parecido sorprendente con el Pfeifferhorn, otro pico de la Cordillera Wasatch, y con el Matterhorn en la frontera entre Suiza e Italia. Mount Huntington en Alaska también tiene un parecido sorprendente.
El logotipo de la película ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años:
El logotipo comenzó como una representación de carbón de la montaña algo confusa rodeada de estrellas superpuestas. El logotipo originalmente tenía veinticuatro estrellas, como un tributo al sistema actual de contratos para actores, ya que Paramount tenía veinticuatro estrellas firmadas en ese momento.
Un logotipo más nuevo y de aspecto más realista debutó en 1953 para las películas de Paramount hechas en 3D. Fue reelaborado a principios y mediados de 1954 para películas de Paramount realizadas en el proceso de pantalla panorámicaVistaVision.
El estudio lanzó un logotipo completamente nuevo en diciembre de 1986 con imágenes generadas por computadora de un lago y estrellas. Esta versión del logotipo de Paramount fue diseñada por Dario Campanile y animada por Apogee, Inc; para este logotipo, las estrellas se moverían a través de la pantalla en forma de arco en lugar de superponerse sobre la montaña como antes. Una versión renovada de este logotipo debutó con South Park: Más grande, más largo y sin cortes , lanzado el 30 de junio de 1999.
Para su 90 aniversario, Paramount adoptó el logotipo que se muestra aquí. En 2012, se usó junto con el actual. Esta imagen muestra la modificación del logotipo en 2010, que incluye el byline revisado de Viacom introducido en 2006. La primera película en usar la firma revisada de Viacom fue Iron Man 2.
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El 16 de diciembre de 2011, se introdujo un logotipo actualizado [113 ] [114 ] [115 ] con animación realizada por Devastudios, Inc. [116 ] El nuevo logotipo incluye una cadena montañosa circundante y el sol brillando en el fondo. Michael Giacchino compuso la nueva fanáticofarria del logotipo.
Controversias[]
El 31 de julio de 2018, Paramount fue blanco de la National Hispanic Media Coalition y el National Latino Media Council, que afirman que el estudio tiene el peor historial de contratación de talentos latinos e hispanos tanto delante como detrás de la cámara (el La última película de Paramount dirigida por un director español fue Anillos en 2017). En respuesta a la controversia, Paramount emitió la declaración: “Recientemente nos reunimos con NHMC en un esfuerzo de buena fe para ver cómo podríamos asociarnos mientras impulsamos la cultura de diversidad, inclusión y pertenencia de Paramount. Bajo nuestro nuevo equipo de liderazgo, continuamos progresando, lo que incluye garantizar la representación frente y detrás de la cámara en las próximas películas como Dora The Explorer, Instant Family, Bumblebee,
El NHMC protestó en el lote de Paramount Pictures el 25 de agosto. Más de 60 manifestantes asistieron, mientras cantaban "¡Latinos excluidos, tiempo para ser incluido!". El presidente y CEO de NHMC, Alex Nogales, prometió continuar con el boicot hasta que el estudio firmara un memorando de entendimiento.
El 17 de octubre, el NHMC protestó en el lote de películas de Paramount por segunda vez en dos meses, con la asistencia de 75 manifestantes. Los líderes entregaron una petición firmada por 12,307 personas y la dirigieron a Jim Gianopulos.
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