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Universal Pictures (también conocido como Universal Studios, formalmente conocido como Universal City Studios LLC, y anteriormente Universal Film Manufacturing Company o simplemente llamado Universal) es un estudio de cine estadounidense propiedad de Comcast Corporation a través de la división NBCUniversal Film and Entertainment de su subsidiaria NBCUniversal. Fundado en 1912 por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane y Jules Brulatour, es el estudio de cine más antiguo de los Estados Unidos; el quinto más antiguo del mundo después de Gaumont, Pathé, Titanus y Nordisk Film; y el miembro más antiguo de los estudios "Big Five" de Hollywood en términos del mercado cinematográfico general. Sus estudios están ubicados en Universal City, California, y sus oficinas corporativas están ubicadas en la ciudad de Nueva York.

Universal Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA), y fue uno de los mayores de "Little Three" durante la época dorada de Hollywood.

Historia

Primeros años

Mark Dintenfass, cofundador de Universal Universal Studios, fue fundado por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O. Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, Robert H. Cochrane y Jules Brulatour. Una historia muestra a Laemmle mirando una taquilla durante horas, contando clientes y calculando las ganancias del día. A las pocas semanas de su viaje a Chicago, Laemmle dejó los productos secos para comprar los primeros nickelodeons. Para Laemmle y otros empresarios similares, la creación en 1908 del Motion Picture Trust respaldado por Edison significaba que se esperaba que los expositores pagaran honorarios por las películas producidas por Trust que mostraron. Basado en el Latham Loop utilizado en cámaras y proyectores, junto con otras patentes, el Trust recaudó tarifas en todos los aspectos de la producción y exhibición de películas, e intentó imponer un monopolio sobre la distribución.

Pronto, Laemmle y otros descontentos propietarios de nickelodeon decidieron evitar pagarle a Edison produciendo sus propias imágenes. En junio de 1909, Laemmle comenzó la Yankee Film Company con sus socios Abe Stern y Julius Stern. Esa compañía se convirtió rápidamente en la Independent Independent Pictures Company (IMP), con estudios en Fort Lee, Nueva Jersey, donde se produjeron muchas de las primeras películas de la primera industria cinematográfica de Estados Unidos a principios del siglo XX. Laemmle rompió con la costumbre de Edison de negarse a dar créditos de facturación y pantalla a los artistas. Al nombrar a las estrellas de cine, atrajo a muchos de los principales jugadores de la época, contribuyendo a la creación del sistema estelar. En 1910, promovió a Florence Lawrence, anteriormente conocida como "The Biograph Girl", y al actor King Baggot,

La Universal Film Manufacturing Company se constituyó en Nueva York el 30 de abril de 1912. Laemmle, quien emergió como presidente en julio de 1912, fue la figura principal en la asociación con Dintenfass, Baumann, Kessel, Powers, Swanson, Horsley y Brulatour. Eventualmente todo sería comprado por Laemmle. El nuevo Universal Studio era una empresa integrada verticalmente, con salas de producción, distribución y exhibición de películas, todas vinculadas en la misma entidad corporativa, el elemento central de la era del sistema Studio.

El 15 de marzo de 1915, Laemmle abrió la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios, en una granja convertida de 230 acres (0.9 km²) justo sobre el Paso Cahuenga de Hollywood. La administración del estudio se convirtió en la tercera faceta de las operaciones de Universal, con el estudio incorporado como una organización subsidiaria distinta. A diferencia de otros magnates del cine, Laemmle abrió su estudio a los turistas. Universal se convirtió en el estudio más grande de Hollywood y lo siguió siendo durante una década. Sin embargo, buscó una audiencia principalmente en pueblos pequeños, produciendo melodramas, westerns y seriales en su mayoría de bajo costo. En sus primeros años, Universal lanzó tres marcas de largometrajes: Red Feather, programadores de bajo presupuesto; Bluebird, producciones más ambiciosas; y Jewel, sus películas de prestigio. Los directores incluyeron a Jack Conway, John Ford, Rex Ingram, Robert Z.

A pesar del papel de Laemmle como innovador, fue un jefe de estudio extremadamente cauteloso. A diferencia de sus rivales Adolph Zukor, William Fox y Marcus Loew, Laemmle decidió no desarrollar una cadena de teatro. También financió todas sus propias películas, negándose a endeudarse. Esta política casi llevó a la bancarrota al estudio cuando el actor y director Erich von Stroheim insistió en valores de producción excesivamente lujosos para sus películas Blind Husbands (1919) y Foolish Wives (1922), pero Universal obtuvo un rendimiento astuto sobre algunos de los gastos al lanzar un anuncio sensacional. campaña que atrajo a los aficionados al cine. El actor de personajes Lon Chaney se convirtió en una tarjeta de dibujo para Universal en la década de 1920, apareciendo constantemente en dramas. Sus dos grandes éxitos para Universal fueron The Hunchback of Notre Dame (1923) y The Phantom of the Opera (1925). Durante este período, Laemmle confió la mayoría de las decisiones de política de producción a Irving Thalberg. Thalberg había sido el secretario personal de Laemmle, y Laemmle quedó impresionado por sus convincentes observaciones sobre la eficiencia con la que se podía operar el estudio. Promovido a jefe de estudio, Thalberg le estaba dando al producto de Universal un toque de clase, pero el jefe de producción de MGM, Louis B. Mayer, alejó a Thalberg de Universal con la promesa de una mejor paga. Sin su guía, Universal se convirtió en un estudio de segundo nivel, y lo seguiría siendo durante varias décadas. El jefe de producción, Louis B. Mayer, alejó a Thalberg de Universal con la promesa de una mejor paga. Sin su guía, Universal se convirtió en un estudio de segundo nivel, y lo seguiría siendo durante varias décadas. El jefe de producción, Louis B. Mayer, alejó a Thalberg de Universal con la promesa de una mejor paga. Sin su guía, Universal se convirtió en un estudio de segundo nivel, y lo seguiría siendo durante varias décadas.

En 1926, Universal abrió una unidad de producción en Alemania, Deutsche Universal-Film AG, bajo la dirección de Joe Pasternak. Esta unidad produjo tres o cuatro películas por año hasta 1936, migrando a Hungría y luego a Austria ante la creciente dominación de Hitler en Europa central. Con la llegada del sonido, estas producciones se hicieron en alemán o, en ocasiones, en húngaro o polaco. En los Estados Unidos, Universal Pictures no distribuyó ninguna de las películas de esta subsidiaria, pero al menos algunas de ellas fueron exhibidas a través de otros distribuidores independientes de películas en idiomas extranjeros con sede en Nueva York, sin el beneficio de los subtítulos en inglés. La persecución nazi y un cambio de propiedad de la organización matriz de Universal Pictures resultaron en la disolución de esta subsidiaria. En los primeros años, Universal tenía una política de "imagen limpia".

Oswald el conejo afortunado

A principios de 1927, Universal había estado negociando acuerdos con productores de dibujos animados ya que querían volver a producirlos. El 4 de marzo, Charles Mintz firmó un contrato con Universal en presencia de su vicepresidente, RH Cochrane. La compañía de Mintz, Winkler Pictures, debía producir 26 dibujos animados de "Oswald the Lucky Rabbit" para Universal. Walt Disney y Ub Iwerks crearon el personaje y Walt Disney Studios proporcionó la animación para los dibujos animados bajo la supervisión de Winkler.

Una version de Oswald rediseñada por Walter Lantz mejor conocido por crear El Pajaro Loco

Las películas disfrutaron de una exitosa carrera teatral, y Mintz firmaría un contrato con Universal asegurando tres años más de caricaturas de Oswald. Sin embargo, después de que Mintz había exigido sin éxito que Disney aceptara una tarifa más baja por producir las películas, Mintz llevó a la mayoría de los animadores de Walt a trabajar en su propio estudio. Disney e Iwerks crearían Mickey Mouse en secreto mientras terminaban las películas restantes de Oswald que estaban obligados contractualmente a terminar. Posteriormente, Universal cortó su vínculo con Mintz y formó su propio estudio de animación interno para producir dibujos animados de Oswald encabezados por Walter Lantz.

En febrero de 2006, NBCUniversal vendió todas las caricaturas de Oswald animadas por Disney, junto con los derechos del personaje mismo, a The Walt Disney Company. A cambio, Disney liberó al comentarista deportivo ABC Al Michaels de su contrato para poder trabajar en el paquete de fútbol de la NFL adquirido recientemente por la NBC el domingo por la noche. Universal retuvo la propiedad de los dibujos animados restantes de Oswald.

Manteniendo el liderazgo del estudio en la familia

Boris Karloff en La Novia de Frankenstein de 1935

En 1928, Laemmle, Sr. hizo a su hijo, Carl Jr., jefe de Universal Pictures como regalo de cumpleaños número 21. Universal ya tenía fama de nepotismo: en un momento, 70 de los parientes de Carl, padre, supuestamente estaban en la nómina. Muchos de ellos eran sobrinos, lo que hizo que Carl, padre, fuera conocido en los estudios como "tío Carl". Ogden Nash famoso bromeó en rima, "Tío Carl Laemmle / Tiene un faemmle muy grande". Entre estos parientes se encontraba el futuro director / productor ganador de un Premio de la Academia William Wyler.

"Junior" Laemmle persuadió a su padre para actualizar Universal. Compró y construyó teatros, convirtió el estudio en producción de sonido e hizo varias incursiones en producción de alta calidad. Sus primeros esfuerzos incluyeron la versión crítica parcial de la novela Show Boat (1929) de Edna Ferber, el lujoso musical Broadway (1929) que incluía secuencias en tecnicolor; y el primer largometraje musical a todo color (para Universal), King of Jazz (1930). El más serio All Quiet on the Western Front (1930) ganó el Oscar a la Mejor Película de su año.

Laemmle, Jr. creó un nicho para el estudio, comenzando una serie de películas de terror que se extendió hasta la década de 1940, apodada cariñosamente Universal Horror. Entre ellos están Drácula (1931), Frankenstein (1931), La momia (1932) y El hombre invisible (1933). Otras producciones de Laemmle de este período incluyen Imitation of Life (1934) y My Man Godfrey (1936).

Los Laemmles pierden el control

Las incursiones de Universal en la producción de alta calidad supusieron el final de la era de Laemmle en el estudio. Asumir la tarea de modernizar y mejorar un conglomerado de películas en las profundidades de la depresión fue arriesgado y, por un tiempo, Universal cayó en quiebra. La cadena de teatros fue desechada, pero Carl Jr. se aferró rápidamente a las operaciones de distribución, estudio y producción.

El final de los Laemmles llegó con una lujosa versión de Show Boat (1936), una nueva versión de su producción anterior de 1929, y se produjo como una película de gran presupuesto y alta calidad en lugar de una película B. La nueva película contó con varias estrellas de la versión teatral de Broadway, que comenzó su producción a fines de 1935, y a diferencia de la película de 1929 se basó en el musical de Broadway en lugar de la novela. Los hábitos de gasto de Carl, Jr. alarmaron a los accionistas de la compañía. No permitirían que la producción comience en Show Boat a menos que los Laemmles obtuvieran un préstamo. Universal se vio obligado a buscar un préstamo de producción de $ 750,000 de Standard Capital Corporation, comprometiendo la participación controladora de la familia Laemmle en Universal como garantía. Era la primera vez que Universal pedía prestado dinero para una producción en sus 26 años de historia. La producción fue de $ 300,000 por encima del presupuesto;

Aunque el 1936 Show Boat de Universal (lanzado poco más de un mes después) se convirtió en un éxito crítico y financiero, no fue suficiente para salvar la participación de los Laemmles en el estudio. Fueron retirados sin ceremonias de la compañía que habían fundado. Debido a que los Laemmles supervisaron personalmente la producción, Show Boat fue lanzado (a pesar de la adquisición) con los nombres de Carl Laemmle y Carl Laemmle Jr. en los créditos y en la campaña publicitaria de la película. J. Cheever Cowdin de Standard Capital asumió el cargo de presidente y presidente de la junta directiva e instituyó severos recortes en los presupuestos de producción. Atrás quedaron las grandes ambiciones, y aunque Universal tenía algunos grandes nombres bajo contrato, los que había estado cultivando, como William Wyler y Margaret Sullavan, se fueron.

Mientras tanto, el productor Joe Pasternak, que había estado produciendo con éxito musicales ligeros con jóvenes sopranos para la filial alemana de Universal, repitió su fórmula en Estados Unidos. La cantante adolescente Deanna Durbin protagonizó la primera película estadounidense de Pasternak, Three Smart Girls (1936). La película fue un éxito de taquilla y supuestamente resolvió los problemas financieros del estudio. El éxito de la película llevó a Universal a ofrecerle un contrato, que durante los primeros cinco años de su carrera produjo sus fotos más exitosas.

Cuando Pasternak dejó de producir las imágenes de Durbin, y superó a su personaje en la pantalla y buscó papeles más dramáticos, el estudio firmó a Gloria Jean, de 13 años, para su propia serie de musicales Pasternak de 1939; ella pasó a protagonizar con Bing Crosby, WC Fields y Donald O'Connor. Una película popular de Universal a fines de la década de 1930 fue Destry Rides Again (1939), protagonizada por James Stewart como Destry y Marlene Dietrich en su papel de regreso después de dejar Paramount.

A principios de la década de 1940, la compañía se estaba concentrando en producciones de bajo presupuesto que eran el principal elemento básico de la compañía: westerns, melodramas, series y secuelas de las imágenes de terror del estudio, estas últimas ahora solo imágenes B. El estudio fomentó muchas series: The Dead End Kids y las series de acción y series de Little Tough Guys (1938–43); las aventuras cómicas del bebé Baby Sandy (1938–41); comedias con Hugh Herbert (1938–42) y The Ritz Brothers (1940–43); musicales con Robert Paige, Jane Frazee, The Andrews Sisters y The Merry Macs (1938–45); y westerns con Tom Mix (1932–33), Buck Jones (1933–36), Bob Baker (1938–39), Johnny Mack Brown (1938–43); Rod Cameron (1944–45) y Kirby Grant (1946–47). Universal rara vez podía permitirse su propio grupo de estrellas y, a menudo, prestaba talento de otros estudios o contrataba a actores independientes. Además de Stewart y Dietrich, Margaret Sullavan y Bing Crosby fueron dos de los principales nombres que hicieron un par de fotos para Universal durante este período. Algunas estrellas vinieron de la radio, como Edgar Bergen, WC Fields y el equipo de comedia de Abbott y Costello (Bud Abbott y Lou Costello). La comedia militar de Abbott y Costello, Buck Privates (1941) dio a los ex comediantes burlescos un perfil nacional e internacional.

El Pajaro Loco desde su debut en 1940 es oficialmente la Mascota del estudio

Durante los años de guerra, Universal tuvo un acuerdo de coproducción con el productor Walter Wanger y su socio, el director Fritz Lang, prestando al estudio una cantidad de producciones de prestigio. La base de audiencia central de Universal todavía se encontraba en los cines del vecindario, y el estudio continuó complaciendo al público con películas de bajo a mediano presupuesto. Basil Rathbone y Nigel Bruce en los nuevos misterios de Sherlock Holmes (1942–46), musicales para adolescentes con Gloria Jean, Donald O'Connor y Peggy Ryan (1942–43), y adaptaciones de pantalla de Inner Sanctum Mysteries con Lon Chaney, Jr. (1943–45). Alfred Hitchcock también fue prestado para dos películas de Selznick International Pictures: Saboteur (1942) y Shadow of a Doubt (1943).

Como el producto principal de Universal siempre había sido películas de bajo presupuesto, fue uno de los últimos estudios importantes en tener un contrato con Technicolor. El estudio no hizo uso del proceso Technicolor de tres tiras hasta Arabian Nights (1942), protagonizada por Jon Hall y Maria Montez. Technicolor también se utilizó para la nueva versión del estudio de su melodrama de terror de 1925, Phantom of the Opera (1943) con Claude Rains y Nelson Eddy. Con el éxito de sus dos primeras imágenes, siguió un cronograma regular de películas de Technicolor de alto presupuesto.

Universal-International y Decca Records toman el control

En 1945, el empresario británico J. Arthur Rank, con la esperanza de expandir su presencia estadounidense, compró una fusión a cuatro bandas con Universal, la compañía independiente International Pictures, y el productor Kenneth Young. La nueva cosechadora, United World Pictures, fue un fracaso y se disolvió en un año. Rank e International siguieron interesados ​​en Universal, sin embargo, culminaron en la reorganización del estudio como Universal-International; la fusión se anunció el 30 de julio de 1946. William Goetz, fundador de International junto con Leo Spitz, fue nombrado jefe de producción en Universal-International Pictures Inc., que también se desempeñó como filial de importación-exportación y titular de derechos de autor. para las películas del brazo de producción. Goetz, yerno de Louis B. Mayer decidió aportar "prestigio" a la nueva compañía. Detuvo el estudio ' s la producción de bajo presupuesto de películas B, series y redujo el horror de Universal y los ciclos de "Noches árabes". También redujo la producción del estudio de su promedio de guerra de cincuenta películas por año (que era casi el doble de la producción del estudio principal) a treinta y cinco películas al año. La distribución y el control de los derechos de autor se mantuvieron bajo el nombre de Universal Pictures Company Inc.

Goetz estableció un horario ambicioso. Universal-International se hizo responsable de la distribución estadounidense de las producciones británicas de Rank, incluidos clásicos como David Lean's Great Expectations (1946) y Laurence Olivier's Hamlet (1948). Ampliando aún más su alcance, Universal-International se diversificó en el lucrativo campo no teatral, comprando una participación mayoritaria en el distribuidor de películas caseras Castle Films en 1947 y asumiendo el control de la compañía por completo en 1951. Durante tres décadas, Castle ofreció "destacados" "carretes de la biblioteca de cine Universal a los entusiastas del cine en casa y coleccionistas. Goetz otorgó la licencia de la biblioteca de películas pre-Universal-International de Universal a Realart Pictures de Jack Broeder para el relanzamiento del cine, pero a Realart no se le permitió mostrar las películas en televisión.

El brazo de producción del estudio aún luchaba. Si bien habría algunos éxitos como The Killers (1946) y The Naked City (1948), las nuevas películas teatrales de Universal-International a menudo tuvieron una respuesta decepcionante en la taquilla. A fines de la década de 1940, Goetz ya no estaba, y el estudio volvió a películas de bajo presupuesto y series. El económico Francis (1950), la primera película de una serie sobre una mula parlante y Ma and Pa Kettle (1949), parte de una serie, se convirtieron en pilares de la compañía. Una vez más, las películas de Abbott y Costello, incluidas Abbott y Costello Meet Frankenstein (1948), estuvieron entre las producciones más taquilleras del estudio. Pero en este punto, Rank perdió interés y vendió sus acciones al inversionista Milton Rackmil, cuyo Decca Records tomaría el control total de Universal en 1952. Además de Abbott y Costello,

En la década de 1950, Universal-International reanudó su serie de películas de Arabian Nights, muchas de ellas protagonizadas por Tony Curtis. El estudio también tuvo éxito con películas de monstruos y ciencia ficción producidas por William Alland, y muchas dirigidas por Jack Arnold. Otros éxitos fueron los melodramas dirigidos por Douglas Sirk y producidos por Ross Hunter, aunque para los críticos de cine no se pensó tan bien en el primer lanzamiento como lo han sido desde entonces. Entre el grupo de estrellas de Universal-International se encontraban Rock Hudson, Tony Curtis, Jeff Chandler, Audie Murphy y John Gavin. A pesar de que Decca continuaría manteniendo los presupuestos ajustados, se vio favorecido por las circunstancias cambiantes en el negocio del cine, ya que otros estudios dejaron a sus actores contractuales a raíz de los Estados Unidos de 1948 vs. Paramount Pictures, et al. decisión. Los actores principales eran cada vez más libres de trabajar donde y cuando lo eligieran, y en 1950 el agente de MCA Lew Wasserman hizo un trato con Universal para su cliente James Stewart que cambiaría las reglas del negocio. El acuerdo de Wasserman le dio a Stewart una participación en las ganancias de tres fotos en lugar de un gran salario. Cuando una de esas películas, Winchester '73 (1950), resultó ser un éxito, el acuerdo se convertiría en la regla para muchas producciones futuras en Universal, y eventualmente en otros estudios también.

MCA se hace cargo

Logo utilizado de Junio de 1963 a principios de 1990

A principios de la década de 1950, Universal estableció su propia compañía de distribución en Francia, y a fines de la década de 1960, la compañía también comenzó una compañía de producción en París, Universal Productions France SA, aunque a veces acreditado por el nombre de la compañía de distribución, Universal Pictures France . Excepto por las dos primeras películas que produjo, Le scandale de Claude Chabrol (título en inglés The Champagne Murders, 1967) y Les oiseaux vont mourir au Pérou de Romain Gary (título en inglés Birds in Peru), solo estuvo involucrado en francés u otros países europeos. producciones, incluyendo Lacombe de Louis Malle, Lucien, Les Valseuses de Bertrand Blier (título en inglés Going Places, 1974) y El día del chacal de Fred Zinnemann (1973). Solo participó en aproximadamente 20 producciones cinematográficas francesas. A principios de la década de 1970,

A fines de la década de 1950, el negocio del cine estaba cambiando nuevamente. La combinación de la ruptura de la cadena de estudio / teatro y el surgimiento de la televisión redujo el tamaño de la audiencia para las producciones de cine. Music Corporation of America (MCA), la agencia de talentos más grande del mundo, también se había convertido en un poderoso productor de televisión, alquilando espacio en Republic Studios para su filial Revue Productions. Después de un período de cierre completo, un moribundo Universal acordó vender su lote de estudio de 360 ​​acres (1.5 km²) a MCA en 1958, por $ 11 millones, renombrado Revue Studios. MCA era propietaria del lote de estudio, pero no de Universal Pictures, pero influía cada vez más en el producto de Universal. El lote de estudio se actualizó y modernizó, mientras que los clientes de MCA como Doris Day, Lana Turner, Cary Grant y el director Alfred Hitchcock firmaron contratos con Universal.

La tan esperada adquisición de Universal Pictures por MCA, Inc. ocurrió a mediados de 1962 como parte de la fusión de MCA-Decca Records. La compañía volvió en nombre de Universal Pictures de Universal-International. Como gesto final antes de abandonar el negocio de la agencia de talentos, prácticamente todos los clientes de MCA firmaron un contrato universal. En 1964, MCA formó Universal City Studios, Inc., fusionando las películas y los brazos televisivos de Universal Pictures Company y Revue Productions (renombrada oficialmente como Universal Television en 1966). Y así, con MCA a cargo, Universal se convirtió en un completo estudio de cine A-film, con actores y directores destacados bajo contrato; ofreciendo películas elegantes y comerciales; y una filial de gira de estudio lanzada en 1964.

La producción de televisión compuso gran parte de la producción del estudio, con Universal fuertemente comprometido, en particular, a tratar con NBC (que mucho más tarde se fusionó con Universal para formar NBC Universal; ver más abajo) proporcionando hasta la mitad de todos los programas de horario estelar durante varias temporadas. Una innovación durante este período defendida por Universal fue la película hecha para televisión. En 1982, Universal se convirtió en la base de estudio de muchos programas producidos por Tandem Productions / Embassy Television de Norman Lear, incluidos Diff'rent Strokes, One Day at a Time, The Jeffersons, The Facts of Life y Silver Spoons que se estrenaron en NBC Esa misma caída.

Tiburón fue una de las películas más taquilleras de la epoca ganando varios premios de la academia

En este momento, Hal B. Wallis, que había trabajado recientemente como productor principal en Paramount, se mudó a Universal, donde produjo varias películas, entre ellas una lujosa versión de Anne of the Thousand Days (1969) de Maxwell Anderson, y el igualmente lujosa María, Reina de Escocia (1971). Aunque ninguno de los dos podía afirmar ser un gran éxito financiero, ambas películas recibieron nominaciones a los Premios de la Academia, y Anne fue nominada a Mejor Película, Mejor Actor (Richard Burton), Mejor Actriz (Geneviève Bujold) y Mejor Actor de Reparto (Anthony Quayle). Wallis se retiró de Universal después de hacer la película Rooster Cogburn (1975), una secuela de True Grit (1969), que Wallis había producido en Paramount. Rooster Cogburn coprotagonizó a John Wayne, repitiendo su papel ganador de un Oscar de la película anterior, y Katharine Hepburn, su única película juntos.

A principios de la década de 1970, Universal se asoció con Paramount para formar Cinema International Corporation, que distribuyó películas de Paramount y Universal fuera de los Estados Unidos y Canadá. Aunque Universal produjo éxitos ocasionales, entre ellos Airport (1970), The Sting (1973), American Graffiti (también 1973), Earthquake (1974) y un gran éxito de taquilla que restauró la fortuna de la compañía: Jaws (1975), Universal durante la década fue principalmente un estudio de televisión. Cuando Metro-Goldwyn-Mayer compró United Artists en 1981, MGM no pudo abandonar la empresa CIC para fusionarse con las operaciones de United Artists en el extranjero. Sin embargo, con futuras producciones cinematográficas de ambos nombres que se lanzarán a través de la placa de MGM / UA Entertainment, CIC decidió fusionar las unidades internacionales de UA con MGM y se reformó como United International Pictures.

Logo utilizado de 1990 hasta 1997

 Habría otros éxitos cinematográficos como ET the Extra-Terrestrial (1982), Back to the Future (1985), An American Tail (1986), The Land Before Time (1988), Field of Dreams (1989) y Jurassic Park ( 1993), pero el negocio del cine era financieramente impredecible. UIP comenzó a distribuir películas por el estudio de inicio DreamWorks en 1997, debido a las conexiones que los fundadores tienen con Paramount, Universal y Amblin Entertainment. En 2001, MGM abandonó la empresa UIP y se fue con el brazo internacional de 20th Century Fox para manejar la distribución de sus títulos, un acuerdo que continúa en curso. UIP comenzó a distribuir películas por el estudio de inicio DreamWorks en 1997, debido a las conexiones que los fundadores tienen con Paramount, Universal y Amblin Entertainment. En 2001, MGM abandonó la empresa UIP y se fue con el brazo internacional de 20th Century Fox para manejar la distribución de sus títulos, un acuerdo que continúa en curso. UIP comenzó a distribuir películas por el estudio de inicio DreamWorks en 1997, debido a las conexiones que los fundadores tienen con Paramount, Universal y Amblin Entertainment. En 2001, MGM abandonó la empresa UIP y se fue con el brazo internacional de 20th Century Fox para manejar la distribución de sus títulos, un acuerdo que continúa en curso.

Matsushita, Seagram, Vivendi y NBCUniversal

Ansioso por expandir la transmisión y la presencia por cable de la compañía, el antiguo director de MCA, Lew Wasserman, buscó un socio rico. Localizó al fabricante japonés de electrónica Matsushita Electric (ahora conocido como Panasonic), que acordó adquirir MCA por $ 6.6 mil millones en 1990.

Matsushita proporcionó una infusión de efectivo, pero el choque de culturas fue demasiado grande para superarlo, y cinco años después Matsushita vendió una participación del 80% en MCA / Universal al distribuidor canadiense de bebidas Seagram por $ 5.7 mil millones. Seagram vendió su participación en DuPont para financiar esta expansión en la industria del entretenimiento. Con la esperanza de construir un imperio de entretenimiento alrededor de Universal, Seagram compró PolyGram en 1999 y otras propiedades de entretenimiento, pero las fluctuantes ganancias características de Hollywood no fueron un sustituto del flujo de ingresos confiable obtenido de las acciones previamente poseídas en DuPont.

Para recaudar dinero, el jefe de Seagram, Edgar Bronfman Jr., vendió las propiedades de televisión de Universal, incluida la red de cable de EE. UU., A Barry Diller (estas mismas propiedades se comprarían más tarde a precios muy inflados). En junio de 2000, Seagram fue vendida a la empresa francesa de servicios públicos de agua y medios de comunicación Vivendi, propietaria de StudioCanal; El conglomerado se hizo conocido como Vivendi Universal. Posteriormente, Universal Pictures adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos de varias de las películas de StudioCanal, como Mulholland Drive (2001) de David Lynch y Brotherhood of the Wolf (2001), que se convirtió en la segunda película en idioma francés con mayor recaudación en los Estados Unidos desde 1980 Universal Pictures y StudioCanal también coprodujeron varias películas, como Love Actually (2003), una película con un presupuesto de $ 40 millones que finalmente recaudó $ 246 millones en todo el mundo. A finales de 2000,

Cargado de deudas, en 2004 Vivendi Universal vendió el 80% de Vivendi Universal Entertainment (incluido el estudio y los parques temáticos) a General Electric (GE), matriz de NBC. El superconglomerado de medios resultante pasó a llamarse NBCUniversal, mientras que Universal Studios Inc. siguió siendo el nombre de la filial de producción. Después de ese acuerdo, GE poseía el 80% de NBC Universal; Vivendi tenía el 20% restante, con una opción para vender su participación en 2006. A fines de 2005, Paramount Pictures de Viacom adquirió DreamWorks SKG después de que las conversaciones de adquisición entre GE y DreamWorks se estancaron. La presidenta desde hace mucho tiempo de Universal, Stacey Snider, dejó la compañía a principios de 2006 para dirigir DreamWorks. Snider fue reemplazado por el entonces vicepresidente Marc Shmuger y el director de Focus Features, David Linde. El 5 de octubre de 2009 Marc Shmuger y David Linde fueron expulsados ​​y sus trabajos de copresidente se consolidaron bajo la presidencia del ex presidente de marketing y distribución mundial Adam Fogelson. Donna Langley también fue ascendida a copresidenta. En 2009, Stephanie Sperber fundó Universal Partnerships & Licensing dentro de Universal para licenciar productos de consumo para Universal.

GE compró la participación de Vivendi en NBCUniversal en 2011.

Comcast (2011-presente)

GE vendió el 51% de la compañía al proveedor de cable Comcast en 2011. Comcast fusionó la antigua subsidiaria de GE con sus propios activos de programación de televisión por cable, creando el actual NBCUniversal. Tras la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), el acuerdo de Comcast-GE se cerró el 29 de enero de 2011. En marzo de 2013, Comcast compró el 49% restante de NBCUniversal por $ 16.7 mil millones.

En septiembre de 2013, Adam Fogelson fue destituido como copresidente de Universal Pictures, promoviendo a Donna Langley a presidente único. Además, el presidente internacional de NBCUniversal, Jeff Shell, sería nombrado presidente del recién creado grupo de entretenimiento filmado. Ron Meyer, jefe del estudio desde hace mucho tiempo, dejaría de supervisar el estudio de cine y nombraría al vicepresidente de NBCUniversal, proporcionando consultas al CEO Steve Burke sobre todas las operaciones de la compañía. Meyers aún conserva la supervisión de Universal Parks and Resorts.

El acuerdo de financiación de películas multianuales de Universal con Elliott Management expiró en 2013. En el verano de 2013, Universal llegó a un acuerdo con Legendary Pictures de Thomas Tull para distribuir sus películas durante cinco años a partir de 2014 (año en que finaliza el acuerdo similar de Legendary con Warner Bros. Pictures )

En junio de 2014, Universal Partnerships se hizo cargo de la licencia de productos de consumo para NBC y Sprout con la expectativa de que todas las licencias se centralizarían en NBCUniversal. En mayo de 2015, Gramercy Pictures fue revivido por Focus Features como una etiqueta de género que se concentró en películas de acción, ciencia ficción y terror.

El 16 de diciembre de 2015, Amblin Partners anunció que celebró un acuerdo de distribución de cinco años con Universal Pictures mediante el cual las películas serán distribuidas y comercializadas por Universal o Focus Features. Se desconoce si las filiales de Focus Features, Gramercy Pictures y Focus World, distribuirán películas en el acuerdo. A principios de 2016, Perfect World Pictures anunció un acuerdo de cofinanciación a largo plazo con Universal, que representa la primera vez que una empresa china invierte directamente en un acuerdo de pizarra de varios años con un importante estudio de los Estados Unidos.

Los Parques de Universal son de los Parques Tematicos más visitados del mundo despues de Disneyland

El 28 de abril de 2016, la empresa matriz de Universal, NBCUniversal, anunció un acuerdo de $ 3.8 mil millones para comprar DreamWorks Animation. El 22 de agosto de 2016, se completó el acuerdo. Universal se hizo cargo del acuerdo de distribución con DreamWorks Animation a partir de 2019 con el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto, después de que finalizara el acuerdo de distribución de DreamWorks Animation con 20th Century Fox.

El 15 de febrero de 2017, Universal Pictures adquirió una participación minoritaria en Amblin Partners, fortaleciendo la relación entre Universal y Amblin, y reuniendo un porcentaje minoritario de la etiqueta DreamWorks Pictures con DreamWorks Animation.

Unidades

Biblioteca de Cine

Ciclo de Cine

Además de su propia biblioteca, Universal lanza el  catálogo EMKA, Ltd. de Paramount Pictures de 1929-1949, propiedad de la compañía hermana Universal Television

Franquicias

  • American Pie
  • Un Cuento Americano
  • Andy Panda
  • Volver al Futuro
  • Barbie (solo en DVD y Blu ray)
  • Beethoven
  • Bourne
  • Casper
  • Chucky/Child's Play
  • Jorge Curioso
  • Una Pareja de Idiotas
  • Rápido y Furioso
  • Cincuenta Sombras
  • Universal Monsters
  • Cómo Entrenar a tu Drágon
  • Tiburón
  • Johnny English
  • Jurassic Park/World
  • Knight Rider
  • En Busca del Valle Encantado
  • La Gran Aventura LEGO (desde 2020 aunque warner todavía posee los derechos de las cuatro primeras películas)
  • ¡Mamma Mia!
  • Meet the Parents
  • La Momia
  • Notas Perfectas
  • Psicosis
  • La Purga
  • El Rey Escorpión
  • La Vida Secreta de tu Mascotas
  • Unbreakable
  • Insidious
  • El Pajaro Loco
  • Mi Villano Favorito
  • Halloween
  • Dr. Seuss
  • Hannibal Lecter
  • Shrek
  • Madagascar
  • VeggieTales
  • Kung Fu Panda
  • Ted
  • Trolls
  • Mr. Bean
  • Corazón de Dragón
  • Universo Jay Ward

Películas más Taquilleras

Universal fue el primer estudio en lanzar películas de tres mil millones de dólares en un año; Esta distinción se logró en 2015 con  Furious 7,  Jurassic World  y  Minions

Películas más taquilleras en América del Norte [36 ]
Rango Título Año Taquilla bruta
1 mundo Jurasico 2015 $652,270,625
2 Mundo Jurásico: Reino Caído 2018 $417,719,760
3 La vida secreta de las mascotas 2016 $368,384,330
4 Despicable Me 2 2013 $368,061,265
5 ET el extraterrestre 1982 $359,197,037
6 Parque jurásico 1993 $357,067,947
7 Furioso 7 2015 $353,007,020
8 Minions 2015 $336,045,770
9 Conoce a los fockers 2004 $279,261,160
10 El Grinch 2018 $270,620,950
11 Canta 2016 $270,329,045
12 Despicable Me 3 2017 $264,624,300
13 Dr. Seuss 'Cómo el Grinch robó la Navidad 2000 $260,044,825
14 Mandíbulas 1975 $260,000,000
15 Despicable Me 2010 $251,513,985
16 Bruce Todopoderoso 2003 $242,829,261
17 Rapido y Furioso 6 2013 $238,679,850
18 El mundo perdido: Parque Jurásico 1997 $229,086,679
19 El ultimátum de Bourne 2007 $227,471,070
20 El destino de los furiosos 2017 $226,008,385
21 Ted 2012 $218,815,487
22 King Kong 2005 $218,080,025
23 The Lorax 2012 $214,030,500
24 Regreso al futuro 1985 $210,609,762
25 Fast Five 2011 $209,837,675
Películas más taquilleras del mundo
Rango Título Año Taquilla bruta
1 mundo Jurasico 2015 $1,670,400,637
2 Furioso 7 2015 $1,516,045,911
3 Mundo Jurásico: Reino Caído 2018 $1,308,534,046
4 El destino de los furiosos 2017 $1,238,764,765
5 Minions 2015 $1,159,398,397
6 Parque Jurásico ‡ 1993 $1,029,153,882
7 Despicable Me 3 2017 $1,015,741,270
8 Despicable Me 2 2013 $970,761,885
9 La vida secreta de las mascotas 2016 $875,457,937
10 ET el extraterrestre ‡ 1982 $792,910,554
11 Rapido y Furioso 6 2013 $788,679,850
12 Regalos rápidos y furiosos: Hobbs y Shaw 2019 $721,040,050
13 Canta 2016 $631,214,341
14 Fast Five 2011 $626,137,675
15 El mundo perdido: Parque Jurásico 1997 $618,638,999
16 ¡Madre mía! 2008 $609,841,637
17 Cincuenta sombras de Grey 2015 $571,006,128
18 King Kong 2005 $550,517,357
19 Ted 2012 $549,368,315
20 Despicable Me 2010 $543,113,985
21 Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto 2019 $517,049,060
22 Conoce a los fockers 2004 $516,642,939
23 El Grinch 2018 $511,303,509
24 Twister 1 1996 $494,471,524
25 Bruce Todopoderoso 2003 $484,592,874

  Incluye reedición teatral (es).

Notas

  • Robert H. Cochrane (1879–1973) formó la Agencia de Publicidad Cochrane en Chicago en 1904. Se unió al Servicio de Cine de Laemmle como gerente de publicidad en 1906, y durante los siguientes 30 años se dedicó a promover a Carl Laemmle como la "estrella" de varios empresas cinematográficas. En 1912, Cochrane fue elegido vicepresidente de Universal Film Manufacturing Company, y se desempeñó como presidente de Universal en 1936–37 después de que Laemmle vendiera sus intereses.
  • ^ Distribución internacional solamente. Lanzado por  Warner Bros. a nivel nacional en América del Norte.
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